All Entries in the "TEATRO" Category
EL Estreno de Fly-Babies/Piojos en el Teatro Pregones de New York
El Teatro Pregones lanza su temporada de otoño 2012 con el estreno mundial de FLY-BABIES/PIOJOS, una nueva comedia musical desde el 21 de octubre al 20 de noviembre.
FLY-BABIES/PIOJOS es una irreverente carta de amor al piojo casero, redactada por nuestro galardonado conjunto de actores. En esta, los piojos unen en miseria a distintos personajes a través de los siglos, logrando una original mezcla de ficción y realidad con gran sentido del humor. La obra se inspira en los trabajos de autores emblemáticos como Cervantes, Merwin y Tolkien, así como en consejos de cultural popular, historias campesinas, chismes de pueblo pequeño, investigación médica y la histeria común causada por avisos de seguridad de altor riesgo. Teatro, música y humor ayudan a disipar la noción de que los piojos sólo causan estragos en los pobres, los irresponsables, el pelo riso y los subdesarrollados del mundo.
La obra está escrita y dirigida por Rosalba Rolón, artista de fama internacional y ganadora del prestigioso USA Artist. La composición y dirección musical está a cargo de Desmar Guevara, también fundador/director del grupo de Jazz Latino Taller Sicá. El reparto estelar cuenta con los galardonados artistas: Rosal Rolón Colón, Shadia Feiruz, Elise Hernández, Jesús Martínez, Omar Pérez y una banda en vivo con el reconocido percusionista Anthony Carrillo.
FLY-BABIES/PIOJOS se presentará en inglés y español con traducción simultánea. Duración 1.5 con 15 minutos de intermedio.
Funciones de pre-estreno:
Viernes 21 de octubre-8PM, Sábado 22 de octubre- 8PM y Domingo 23 de octubre – 3PM
Funciones:
Jueves 27 de octubre – 8PM – Estreno mundial
Viernes 28 de octubre – 8PM
Viernes 28 de octubre @ 8PM
Sábado 29 de octubre @ 8PM
Domingo 30 de octubre @ 3PM
Miércoles 2 de noviembre @ 1:30PM
Jueves 3 de noviembre @ 8PM
Viernes 4 de noviembre @ 8PM
Sábado 5 de noviembre @ 3PM & 8PM
Domingo 6 de noviembre @ 3PM
Miércoles 9 de noviembre @ 1:30PM
Jueves 10 de noviembre @ 8PM
Viernes 11 de noviembre @ 8PM
Sábado 12 de noviembre @ 8PM
Domingo 13 de noviembre @ 3PM
Miércoles 16 de noviembre @ 1:30PM
Jueves 17 de noviembre @ 8PM
Viernes 18 de noviembre @ 8PM
Sábado 19 de noviembre @ 3PM & 8PM
Domingo 20 de noviembre @ 3PM
DONDE: Teatro Pregones, 575 Avenida Walton, entre las calles 149 y 150 en el Bronx.
INSTRUCCIONES: Trenes #2, 4 y 5 hasta la 149 y Grand Concourse
ENTRADAS: $14.50 Zip Tickets para los residentes de los códigos postales 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035 y 10040. Entrada General $29 si compra por adelantado, $40 en la puerta. Envejecientes y estudiantes $20 si compra por adelantado, $28 en la puerta. La entrada para los Miembros: $20 por adelantado, $30 en la puerta. Miembros envejecientes y estudiantes $15 si compra por adelantado, $20 en la puerta. Tarifas para grupos disponibles. Los boletos pueden ser adquiridos en nuestra página web en www.pregones.org o por teléfono llamando al 718-585-1202.
TEATRO PREGONES • 575 Walton Avenue, Bronx, NY 10451
El Teatro Pregones es un colectivo basado en el Bronx cuya misión es crear y poner en escena piezas originales de teatro musical y obras de teatro basadas en las culturas puertorriqueña y Latina, así como mostrar el trabajo de artistas que comparten su compromiso con las artes y el enriquecimiento cultural de la sociedad .
A través de un calendario anual de eventos, programaciones bilingües para todas las edades y múltiples ofertas de entradas a precio reducido, el Teatro Pregones está contribuyendo a la transformación del Sur del Bronx a un exuberante distrito cultural y artístico. Entre sus reconocimientos recibidos, Pregones ha sido galardonado con premios tales como la Designación de Institución Cultural Primordial otorgada por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, así como el Premio de las Artes otorgado por el Gobernador del Estado de Nuevo York.
Teléfono: 718-585-1202 Sitio web: www.pregones.org
“Las Confesiones de Miñi” en el TrigésimoTercer Festival de Teatro en Caguas
En auge la exploración del cine/teatro
“Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves”
Como parte del XXXIII Festival de Teatro de Caguas, dedicado al ilustre Ricardo Alegría, la compañía de teatro ADN-r y el dramaturgo/director Pedro Rodiz le dan vida a los cuentos del reconocido autor puertorriqueño Luis López Nieves en Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves un concepto de cine/teatro que llevará las letras del autor de SEVA y El corazón de Voltaire por primera vez a las tablas del 11 hasta el 16 de octubre de 2011 en el Teatro Arcelay de Caguas.
“En esta puesta Rodiz explora el cine/teatro, donde el teatro se transforma en un canvas limpio y dinámico con elementos de cine y multimedia y el trabajo de tres actores que se cambian de piel con cada historia y alrededor de 20 personajes.”- afirma la productora y actriz Joa Tous.
Luis López Nieves es autor de Escribir para Rafa, el libro puertorriqueño más vendido de 1987, es de éste renombrado texto que se representarán, por primera vez escénicamente, los cuentos en este montaje teatral. López Nieves es más reconocido por El corazón de Voltaire, novela aclamada por la crítica literaria internacional como una de las más originales del siglo XXI, y de Seva, uno de los mayores éxitos de la literatura caribeña. López Nieves ha ganado el Premio Nacional de Literatura de Puerto Rico en dos ocasiones. Sus obras han sido traducidas al alemán, inglés, islandés, neerlandés, polaco, italiano y portugués. Desde el 2007 es Escritor Residente de la Universidad del Sagrado Corazón donde fundó la Maestría en Creación Literaria, la primera de Latinoamérica y el Caribe .
Omar Machado, Joa Tous y Héctor Escudero componen el elenco de esta puesta en escena con historias como: Las confesiones de Miñi una señorita incomprendida de 13 años a quien sus padres no dejan crecer, El comiquísimo vendedor de pistolas que cuenta del suicida que aprende a reír, El señor de los platillos, la sensacional biografía de un músico de orquesta que ha llegado a ser Doctor en Platillos, y Los pedazos del corazón de un hombre a quien literalmente le rompen el corazón.
Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves desde el 11 de octubre en el Teatro Arcelay en Caguas. Para boletos o información puede comunicarse al 787.565.5009 o visite http://www.teatroadn.com/ Facebook: ADN-r (Auspicia Dramaturgia Nacional).
A Puro Bolero @ Ateneo Puertorriqueño
A Puro Bolero del dramaturgo Roberto Ramos – Perea se desarrolla en la emisora radial WCTB San JUan. Es ahí donde Mario ¨Corazón Romàntico¨ y Cuco laboran llevando los mejores boleros de la época a los radioescuchas. Llega la joven Carmen Michelet, deseosa de iniciar su carrera profesional en la radio, llena de ilusiones, sueños y sobre todo de nueva música. Mario, Carmen y Cuco se enfrentan a través de sus gustos musicales, sueños y aspiraciones ante la radio audiencia (On Air)… y fuera de ella (Off Air).A través de la dinámica de On Air y OFF Air A puro Bolero te llena de música para mover el alma y recordar las décadas de los 50 y los 80.
EL Amor Prohibido llega al Desierto
UN RÍTMICO AMOR PROHIBIDO EN EL ‘DESIERTO’
Por Adolfo Busó Steffens
En un íntimo encuentro de danzas étnicas, el grupo La Hara presentó DESIERTO MUERTO, un espectáculo de “tanztheater” sobre una relación prohibida entre dos mujeres en el Oriente Medio. Con un concepto coreográfico de Carlos Narváez, El Cabaré sirvió como espacio alternativo para el estreno del primer espectáculo del recién originado colectivo.
El público que se dio cita el 27 de agosto de 2011 al local ríopedrense, inaugurado a principio de año, para darse unos ‘drinkisitos’ y compartir con amistades recibió una ‘ñapita’ a su noche de ‘jangueo’. Por cinco dólares disfrutaron de un concepto escasamente representado en nuestras tablas. Buscando distanciarse de las representaciones del ballet clásico, surgió en Alemania durante los años veinte una nueva forma artística con la fusión de la danza y el teatro. Aunque no buscaban relatar primordialmente una historia, presentaban cuadros sobre la condición humana surgentes desde las más profundas entrañas del ser. Sin embargo, los productores Carlos Narváez y Ángel Mánuel García sí desearon escenificar una historia mediante la emoción que transmite el baile, la música y la actuación; sin la necesidad de parlamentos. Aquí, el baile se convierte en la dramaturgia íntima del coreógrafo.
Sobre un pequeño escenario improvisado rodeado de mesas redondas para el público y algunos instrumentos de luces, la audiencia fue testigo del vil asesinato de una pobre mujer. Mediante un recorrido al pasado y, entre elementos arábigos como sables, instrumentos musicales, muchos almohadones y un lüle (pipa árabe), los espectadores se hallaron en medio de un festín para conocer quién es la mujer y por qué fue asesinada. Aquí los hombres disfrutan de la sensualidad de las mujeres que les sirven y bailan. Entre ellos, un jeque árabe que siente celosa atracción por una de ellas. Lo que él desconoce, pero pronto descubre, es que hay una mujer que también siente pasión por ella; y es recíproca. El amor egoísta de un hombre y el sufrimiento de estas mujeres se proyecta de forma estética, bajo la también dirección artística de Ángel Mánuel.
Con pasos de danza clásica árabe combinados con movimientos contemporáneos suministrados del hip-hop, el espectáculo cuenta además con acrobacias artísticas, casi circenses. Este montaje muestra mucho más que representaciones de “belly dancing”. Desplazamientos con velas, bailoteos con palos, balanceo de sables sobre la cabeza y movimientos con velos son sólo algunos de los actos incorporados en el relato que, a su vez, contiene la proyección de elementos audiovisuales. Los siete integrantes de la producción bailan en escenas que presentan sensualidad femenina, dominación masculina y agitada frustración. La pieza recrea además mediante el baile una brutal violación.
Maricely Ríos y Yamayra Isis son las dos chicas que viven un amor en secreto. Ambas lucieron por momentos algo cohibidas durante el estreno en el aspecto actoral, pero mostraron gran dominio y técnica en el baile. Su participación incluyó además una danza sensual entre ambas con un pulcro desnudo iluminado por llamas y la luz de la luna. Por su parte, Ángel Mánuel se mantuvo siempre en personaje o – como decimos en el ambiente teatral – en el momento; incluyendo los instantes donde baila. Sobresale en la producción su director y coreógrafo, Carlos Narváez, tanto por su habilidad en el baile como por sus expresiones faciales y corporales que proyectaron autoridad e infortunio dentro de la trama. Se distingue además en la pieza Emanuel Robles, quien se desplazó flexiblemente por el escenario en un atuendo completamente negro y con la cara cubierta por un velo, interpretando a la misteriosa muerte. A su vez, las chicas vistieron seductores vestidos tradicionales al arte de la danza de vientre, principalmente de dos piezas y con varios cambios a lo largo de la noche. Por su parte, los hombres vistieron ropajes anchos sin mucha lucidez, pero fácilmente reconocibles por imágenes o películas situadas en el Oriente Medio. Así mismo, el jeque engalanó con más detalles; incluyendo el uso de vistosos brazaletes.
El espectáculo de una hora, y con cuatro intermedios que totalizaban la misma duración, fue disfrutada por los presentes, pero no completamente apreciada por todos. Entendemos que las numerosas y extensas pausas propiciaron perder a parte del público cautivo que asiste a estos espacios, que fungen en ocasiones como opciones adicionales a las salas de teatro convencionales, pero no con la finalidad de presenciar un evento teatral. Ni tan siquiera la elevada música provocó que dejaran de platicar entre sí durante los segmentos de la representación. Sin lugar a dudas, una falta de respeto para el grupo de artistas que recibió la aprobación del público mediante acalorados aplausos en varios momentos de la noche.
La Hara continuará presentando su espectáculo de historia dramática mediante coreografías fusionadas por diferentes teatros y espacios alternativos.
Adolfo Busó cuenta con más de una década de experiencia en diferentes facetas del cine y teatro junto a figuras de gran renombre. Su trayectoria, la simpatía que lo distingue y el respeto con que trata cada componente de una producción lo colocan entre uno de los mejores críticos en Puerto Rico; siendo reconocido por los mismos teatreros de la Isla. Previamente, Busó fue colaborador de la publicación Kooltura S.O.S. y el crítico teatral de GConcierge Magazine.
Llega a Ponce El Musical Cabaret
Llega a Ponce el musical Cabaret
Tras un impresionante apoyo del público durante las pasadas semanas en San Juan, se muda a Ponce Cabaret, el Musical. El espectáculo teatral protagonizado por Sara Jarque, Jorge Castro y Ernesto Javier Concepción se presenta en el Teatro La Perla en Ponce los días 15 y 16 de septiembre.
La función del viernes, 16 de septiembre será una GALA a beneficio de la Casa Ana Medina, fundación benéfica con sede en la Ciudad Señorial. Dicha organización ayuda a mujeres deambulantes y adictas a drogas; las alberga, las alimenta y les ofrecen todos los servicios de salud para su recuperación. Para esta función habrá desfile por alfombra roja, para la que han confirmado asistencia el actor Edward James Olmos, Lymari Nadal, Angélica Vale, Angélica María, entre muchas otras sorpresas.
Esta historia de Joe Masterooff, inspirada en la novela del escritor inglés, Christopher Isherwood Adiós a Berlín (1939), contiene música de John Kander y canciones de Fred Ebb, coautores de Chicago y El Beso de la Mujer Araña. En la afamada obra participan además René Monclova, Junior Álvarez, Alfonsina Molinari, y la primerísima actriz Johanna Rosaly.
Para mayor información y boletos se puede comunicar con Ticket Center al 787.792.5000, a la Casa Ana Medina al 787.843.4600 y/o llamando al Teatro La Perla en Ponce al 787 843-4080.
Cabaret es una producción de Producciones Tamima, dirigida por Áxel Cintrón.
Entra al Mundo Fantástico de Eurídice
La Comedia Puertorriqueña abre el 47 Festival de Teatro Internacional del ICP
La Magia y el romance se apoderarán del Teatro Victoria Espinosa desde el 30 de septiembre cuando suba a escena la pieza maestra de Sarah Ruhl Eurídice, como apertura del Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
“Eurídice combina la fuerza de los latidos del corazón y la ternura de una lágrima. Es una historia de padres e hijas, esposos y esposas, la vida después de la muerte, el amor verdadero, la traición, los recuerdos, música y poesía. Es un montaje teatral que nos transportará a otra dimensión”- comenta la productora y actriz de la pieza Sandra Teres.
Eurídice es la historia de Eurídice y Orfeo quienes están locamente enamorados y deciden casarse. El día de su boda, Eurídice se siente atraída ante la presencia de uno de los invitados; un elegante y misterioso sujeto. Eurídice decide seguirlo, alejándose de la fiesta. Lo que luego sucede cambiará por siempre su lugar en el mundo y los lazos que la unen a los seres que ama.
Es un montaje para vivir experiencias cautivadoras. Como en un sueño, Eurídice conoce a un extraño cautivador, viaja dentro de un ascensor lluvioso, se sumerge en un río donde se borran los recuerdos, se encuentra con tres piedras que hablan, y vive en una casa de paredes invisibles trazada con hilo. Todo esto la hace ser rebautizada por la crítica internacional como “Eurídice en el país de las maravillas”.
Eurídice cuenta con las actuaciones de: Sandra Teres, René Monclova, Jimmy Navarro, Willie Denton, Guissepe Vázquez, Gabriel Leyva y Magali Carrasquillo. Todos bajo la dirección escénica del profesor Dean Zayas. Completan la ficha técnica: Bryan Villarini (diseñador de maquillaje), Yeidee de la Torre (diseñadora de escenografía) y María Cristina Fusté (diseñadora de luces).
Eurídice promete elevar los límites de lo posible dentro del teatro y la imaginación. Desde el 30 de septiembre en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce. Funciones viernes y sábado a las 8:30 pm y domingo a las 4 pm. Información y Boletos Ticket Center 792-5000 y en tcpr.com
En Bellas Artes de Santurce regresa “El Sueño de Dalí”
Regresa la obra teatral “El sueño de Dalí”
Luego de presentarse con gran éxito en marzo y abril de este año, regresa la
pieza teatral histórica, El sueño de Dalí, de Adriana Pantoja, los días 30 de
septiembre, 1 y 2 de octubre de 2011 en la Sala Experimental Carlos Marichal del
Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce.
El Sueño de Dalí presenta la relación interpersonal entre el pintor Salvador Dalí,
su esposa y musa, Gala, el poeta y dramaturgo Federico García Lorca, y el
cineasta Luis Buñuel. Partiendo de la veracidad histórica, la trama de la obra
transportará al espectador, como en un sueño surrealista, hacia el interior de las
vidas, pasiones y delirios de estas cuatro leyendas europeas del siglo 20. La obra
expone, además, cómo la coexistencia de estas relaciones -y lo que representanaún tienen vigencia en nuestros tiempos.
Dalí, Lorca y Buñuel fueron grandes amigos durante la década de 1920, a pesar
de sus diferentes estilos artísticos y sistemas de pensamiento. En 1929, Gala
aparece en la vida del pintor catalán y, según se cuenta, separó poco a poco a
Dalí de sus amigos, en especial a Lorca y Buñuel. Ante el asesinato de Lorca en
1936, la amistad entre los tres artistas se rompe definitivamente; sin embargo, la
trascendencia, alcance y significado de dicha unión perdura hasta nuestros días.
La producción de esta obra apuesta a la inclusión de públicos que usualmente
están desatendidos del mundo teatral. “Con esta obra queremos integrar a las
comunidades de sordos y ciegos. Para esto, tendremos intérpretes de lenguaje de
señas y audio descripción en la función del sábado, 1 de octubre para que
disfruten de esta singular pieza teatral”, indicó Adriana Pantoja, directora y
productora de la obra.
La obra cuenta con las actuaciones de José Luis Gutiérrez como Salvador Dalí;
Nelson del Valle como Federico García Lorca; José Brocco como Luis Buñuel;
Lurana McClure como la Niña; y la participación especial de Ineabelle Colón como
Gala. La dirección es de Adriana Pantoja y la música original, de Chenan Martínez. El diseño de escenografía recae en Joselo Arroyo; el vestuario lo realiza
Edgardo Cortés; Yasmín Rodríguez es la diseñadora de luces; Diego Colón está a
cargo de la utilería; y José Brocco, de la fotografía y el diseño gráfico.
El Sueño de Dalí es una producción de Adriana Pantoja para Cuarzo Blanco, en
su vigésimo segundo aniversario de labor artística nacional e internacional. Para
boletos e información comuníquese al 787-620-4444 (www.cba.gobierno.pr) y al
787-792-5000 (www.tcpr.com).
Para más detalles puede acceder a www.cuarzoblanco.org.
Auspician el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré; el Instituto de Cultura
Puertorriqueña; la Comisión Especial Conjunta sobre Donativos Legislativos;
Boricua 740; Oro 92.5; Media Room; Estuche Digital; Ticketcenter; El Teatro está
de Moda; Color Images; AAA Fast Printing; José Brocco Photography & Art Studio;
Pa’MiPueblo.com; Olazábal; Servicios Orientados al Sordo, Inc.; El Mundo de los
Muñecos y la Fundación Nacional para la Cultura Popular
En Septiembre La Comedia “El Método Grönholm”
BUSCAR TRABAJO ES UNA LUCHA DE SUPERVIVENCIA EN
LA COMEDIA “EL METODO GRONHÖLM”
¿Hasta dónde llegarías por un empleo? Este es el tema central que desarrolla la divertida comedia “El Método Gronhölm” que sube a escena el viernes 30 de septiembre, en el Teatro Francisco Arriví como parte de la apertura del Festival de Teatro Internacional del Instituto de Cultura Puertorriqueño.
El desalmado panorama laboral del capitalismo se ve reflejado en esta ingeniosa pieza teatral que presenta las vidas de cuatro aspirantes a un alto puesto ejecutivo de una empresa multinacional,al someterse a un cruel proceso de selección llamado “El Método Gronhölm“.
Este nuevo sistema de entrevista consiste en encerrar a estos profesionales a lo largo de un día en un cuarto que no pueden abandonar, donde serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas para deducir cual posee el perfil necesario para el mundo empresarial. Lo que comienza como una situación incómoda pronto se convierte en una paranoia general donde la máxima desconfianza y absoluta falta de escrúpulos resulta en alianzas, disputas y revelaciones de secretos y el pasado. Encarnados por el talento deTeófilo Torres, Suzette Bacó, José Eugenio Hernández y Francisco Capó, los personajes pasan por un despiadado proceso de eliminación que se convierte en una lucha por la supervivencia.
“La dirección por parte de Ismanuel Rodríguez, combinada con la calidad actoral del talento y este extraordinario libreto crean una propuesta única porque logra provocar la risa incontenible mientras invita una reflexión necesaria sobre lo inhumano de la realidad que se está viviendo hoy día en el proceso de búsqueda de empleo“, comentó el productor Rafael Sánchez.
Las funciones de la obra “El Método Gronhölm” serán viernes y sábado a las 8:30 de la noche y domingo a las 4:00 de la tarde. Para mayor información y boletos, Ticket Center (787) 792-5000.
La Obra Tres Hombres de Bien en el Teatro Coribantes de Hato Rey
Tres Hombres de Bien – Cuidado con ellos
Por Daniel del Valle Báez
Especial para Kooltura S.O.S
Las compañías Teatro Coribantes y Kroma Associates unen esfuerzos para presentar la obra Tres Hombres de Bien de Andrea Bauab la dramaturga argentina radicada en Israel. Esta obra llega a Puerto Rico con un historial de éxitos entre los cuales se incluye en hecho de que se ha presentado por tres años consecutivos en la escena teatral de Buenos Aires, Argentina. El Teatro Coribantes esta localizado en la Avenida Ponce de León en Hato Rey.
No pretendo hacer una disertación teórica ni un análisis sociológico del texto de la obra pero si me veo obligado a hacer ciertos señalamientos. La obra me hizo recordar los escritos y las posturas del ya fallecido jurista chileno Eduardo Novoa Monreal. Este entre otras cosas señala que la tal llamada “democracia” es mas un espejismo que cualquier otra cosa y que las personas en posiciones de poder crearan, impondrán y administraran “las reglas” de tal forma que a la larga se “salen con la suya” como diríamos en buen jibaro. Estos crearan reglas en respuestas al clamor de los menos privilegiados pues saben que en la práctica dichas reglas serán ignoradas.
La autora nos presenta a estos “tres hombres de bien” que en su momento si lo fueron. Sus vidas se ven entrelazadas por un mismo evento. Hecho que a su vez los lleva a cuestionar sus posturas éticas, cada cual por razones distintas. A cargo de darles vida a estos personajes están Willie Denton (Dr. Bernardo Beckerman), Joaquín Jarque (Juez Ignacio Arguello) y Jimmy Navarro (Federico Ibañez). Cada uno de ellos se ha distinguido en sus respectivos campos por estar a la defensa de las causas sociales y justas. Esto aun cuando le crea enemigos como en el caso del periodista Federico Ibañez. A este incluso le costara su relación sentimental. Las ansias de poder del juez (quien admite le gusta el poder) y el doctor (quien admite que el poder le asusta) unida a las necesidades económicas del periodista lleva a este trío a traicionar sus principios éticos y sus valores sociales. Un análisis ultra crítico de Federico Ibañez nos llevaría a cuestionarnos si este siempre los tuvo y con cuanto grado de compromiso.
La producción y dirección tuvo varios aciertos y como todo ninguna producción es perfecta. Es muy acertada la selección de Cordelia González en el personaje de Carmen Ríos. Una madre que pierde a su hijo quien fue arroyado mientras corría bicicleta en una acera. Accidente causado por un “desconocido” que se da a la fuga. Esta madre dedica sus fuerzas y energías a dar con el culpable del irresponsable acto. La obra comienza con los personajes en escena pero estáticos excepto por la madre quien da varias vueltas por la periferia exterior del escenario. Buen acierto del director Rafael Rojas. Esto ayuda a llenar la sala de la tensión y desesperación que debe sentir esta o cualquier otra madre que haya perdido su hijo de igual forma y su voz caiga en oídos sordos. Nadie la quiere ayudar y la burocracia procura ignorarla. Es precisamente esto lo que la lleva a la oficina del Juez Arguello en busca de ayuda. Este juez quien es candidato electoral la refiere a los medios noticiosos los cuales hacen una especie de anuncio público dirigido a conseguir testigos y/o información sobre el accidente. Cordelia no defraudo al público quien siempre espera una actuación de primera de esta experimentada actriz.
Un desconocido ayudo a la madre al momento del accidente. Ella le relata al juez que el individuo se fue muy rápido sin ella tan siquiera poder darle las gracias. Este individuo resulta ser el periodista. Esto siendo uno de los desaciertos que encuentro en la obra. ¿Como una persona comprometida con los valores sociales retiene información que identifica al autor de los hechos? Luego de ver el anuncio público Federico le confiesa a su compañera sentimental – Gabriela – sus conocimientos de los hecho y le muestra fotos que tomo al momento. Fotos que claramente identifican el auto pero también al conductor del mismo. Gabriela es interpretada por Laura Isabel Cabrera. Aparte de la madre Gabriela es el único personaje que esta claro de lo que quiere y por que. Para Gabriela a tras quedaron los días de su romance con las causas justas. Ella quiere vivir la vida. Quiere joyas y viajes. Considera que ambas visiones de mundo pueden co-existir sin conflictos. Así como ella misma dijo a lo “Felisa Rincón”.
Respetuosamente difiero con eruditos en el ámbito teatral y considero que Joaquín Jarque hizo un buen trabajo en su interpretación del juez. Claro si coincido que me hubiese gustado ver en esa interpretación la fuerza interpretativa de un Benjamin Morales o un Miguel Ángel Suárez pero lo cierto es que eso es imposible. Pero lo que no es imposible es que Jarque tiene el potencial. No se si en este caso fue un fallo de dirección o de libreto. Por otra parte Willie Denton logro transmitir a través de su personaje la angustia que debe sentir quien se tiene que cuestionar sus doctrinas éticas. Su personaje sufre ese dilema y en ocasiones trata de mantenerse en le lado de los justo y lo correcto. Tanto Willie Denton como Cordelia González logran una actuación de excelencia sin aparente esfuerzo alguno. Cada una se adentra a su personaje con técnicas evidentemente distintas pero con resultados de igual calibre.
No puedo pasar por alto la importancia del mensaje de la obra mas allá de lo que se ve a simple vista. Estos tres hombres de bien existen en nuestra sociedad y lo que es peor aun existen sin los principios éticos de los personajes. Esto le da a la pieza un sitial universal. Quizás el texto original lee “Evita Perón” en lugar de “Felisa Rincón” pero de que hay similitudes carismáticas las hay. El juez Arguello puede ser cualquiera de nuestros jueces o políticos de turno. Estos nos rodean constantemente. Nuestra sociedad esta llena de “Gabrielas”, personas consumidas por el consumismo irracional. En cuanto a Federico Ibáñez, cuantos periodistas no tenemos que se cuestiona su compromiso con la verdad tal como es y no la verdad de quien paga por los anuncios de “Vía Verde” o alguna locura parecida. Como sociedad no podemos silenciar la voz de personas como Carmen Ríos. En esta obra Carmen Ríos pierde a su hijo pero: ¿Alguna vez nos hemos preguntado y percatado de que hemos perdido como pueblo gracias a nuestros tres hombres de bien? ¡Cuidado con ellos!
El autor es profesor de Ciencias Sociales y ha publicado sobre arte, historia, literatura y antigüedades de Latinoamérica
COCOA EN EL CELCIT DE ARGENTINA – CICLO DE DANZA CONTEMPORANEA 2011
COCOA EN EL CELCIT. Ciclo de danza contemporanea 2011
Hasta el 26 de agosto. Dos últimas funciones
Su Frida viva la vida
Idea y dirección: Teresa Duggan
Compañía Duggandanza. Coreografía: Teresa Duggan, con participación creativa de los intérpretes. Música: Eduardo
Felenbok. Edición Sonora: Facundo López Burgos. Música de sala en vivo: Marcela Consalvo-Facundo Lopez Burgos. Vestuario: Nam Tanoshii. Diseño de iluminación: Teresa Duggan. Fotos: Nico Colledani. Asistente: Claudia Valado
Intérpretes: María Laura García, Daniela Velazquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini
En “Su Frida viva la vida” se despliegan cuatro elementos: teatro, danza, música y plástica, provocando sensaciones y sentimientos que invitan al espectador a transportarse al “universo Frida”, un mundo luminoso, atormentado, fascinante.
Su Frida viva la vida. Un espectáculo de luz y color
La obra es un homenaje a Frida Kahlo. Es la historia de una pintora que, con inquietante sensibilidad, usó su pintura como herramienta para soportar el dolor y el sufrimiento que padeció durante toda su vida debido a graves accidentes. La pieza recrea la vida de Frida, mujer del muralista mexicano Diego Rivera, interpretada magníficamente por María Laura García y el elenco que la acompañó: Marcela Figini, Daniela Velázquez y Giancarlo Scrocco en el papel de Diego Rivera.
La puesta en escena comienza con la muestra de un video en que distintos personajes hablan de la biografía de Frida Kahlo como para situar al espectador. Expone distintos pasajes de la vida de la pintora y el muralista: su infancia, su encuentro con el muralista, sus amores, sus pinturas, sus sufrimientos.
La obra de Teresa Duggan es un espectáculo de luz, danza, color, ritmos y sonido de inigualable belleza que provoca en el espectador un golpe estético de emociones y percepciones vibrantes. Duggan es bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Se perfeccionó en Nueva York con Alwin Nickolais, Merce Cunningham y en el Movement Research.
La puesta va cerrando el significado de las acciones entrelazadas de bellísimos recursos visuales y movimientos sonoros que sugieren el mundo onírico pleno de creatividad en que se mueven los artistas y el mundo de colores en que se movieron Frida Kahlo y Diego Rivera. La música transcurre de modo simultáneo a la historia que se entreteje con las imágenes visuales y despiertan en el público un universo de delicadas experiencias estéticas. El espectáculo es lúdico, amoroso, pleno de libertad y flexibilidad y el elenco de artistas parece vibrar en una atmósfera distinta, envolver en ella al espectador extasiado y mostrar toda la riqueza de sus cuerpos que parecen elevarse por encima de la previsibilidad del mundo. La escena última de Frida extendida en el lecho mortuorio es de una incomparable belleza: sobre ella, Diego Rivera y los demás protagonistas van colocando florecitas de fulgurantes colores que luego se apagan con lentitud hacia el final de la obra. Es también el desenlace final de la vida de Frida Kahlo. Un espectáculo escénico bellísimo que hace mucho bien al espíritu. Espectáculos como el que suele ofrece la Compañía Duggandanza con sus elecciones cromáticas: cálidos y pasteles en este caso, la tecnología de la iluminación que manejan muy bien, ofrece emociones y sensaciones a partir de los tintes de la luz, la danza y la música. La estética y articulación de los movimientos, la escasez de parlamentos: sólo hablan los cuerpos y los dispositivos externos, la música mexicana excelentemente seleccionada. Todo esto hace que el espectador flote en una atmósfera irreal que afecta su sensibilidad, su atención y estimula la comprensión de lo abstracto.
http://www.celcit.org.ar/comprar-entradas.phPróximas presentaciones
2 al 30 de septiembre, viernes 21 hs.
Meñique
Idea original: Victoria Keriluk. Coreografía: Natacha Berezan, Lucía González, Victoria Keriluk. Intérpretes: Rocío Antúnez, Lucía González, Victoria Keriluk
“Meñique” es un proyecto artístico interdisciplinario itinerante. Propone el cruce simultáneo de tres artes, la danza contemporánea, la música y las artes plásticas. La obra se concibe a partir de la posibilidad de ser expuesta en diferentes espacios escénicos, convencionales y no convencionales, a fin de generar distintos sistemas de relaciones entre el espectador y la obra, de acuerdo al formato que ésta adquiera. El objetivo primero de “Meñique” reside en establecer un estado de vincularidad original y equilibrio entre las distintas áreas, la plena integración de las tres artes a partir de dinámicas de interacción constante a fin de que el espectador perciba la obra como un todo realmente unificado. En el campo de la danza contemporánea, tres intérpretes desempeñan su acción en una estructura de madera de forma rectangular. Un músico interpreta un piano eléctrico, cuyo sonido es tomado por micrófonos conectados a una PC que distorsionan el sonido, de manera que se escuchan ambos, el sonido de piano y el sonido distorsionado. Y por último, un artista plástico crea en simultáneo una pintura que se proyecta durante su creación y transcurso de la obra. Las tres áreas intervenidas por una composición que tiene como objetivo lograr un equilibrio escénico entre las artes a nivel tanto estético-artístico como a nivel coreográfico y de participación.
Idea dirección: Heidi Ibeth Álvarez Altuna. Intérpretes: Luciano De Luca, Luciana Paula Martínez, Jazmín Titiunik
Dispositivo Tanza tiene sus orígenes en el grupo de danza y música Andamio que comenzó sus investigaciones en 2007, realizando distintas presentaciones, tanto de producción como de improvisación en escena. A principios de 2010, cuatro de sus integrantes forman Dispositivo Tanza, grupo de investigación y producción escénica desde la Expresión Corporal. Dentro de este marco es que surge “Me perdí de mí”, obra propuesta y dirigida por uno de sus integrantes: Heidi Álvarez. La investigación del grupo se basa en la articulación de distintos lenguajes técnicos y compositivos, en la búsqueda de una identidad artística-expresiva propia.
“A partir de una investigación teórica sobre el mestizaje realizada hace algunos años comencé a pensar al sujeto mestizo como un sujeto que habita lugares intermedios, fronterizos que se mueven “entre” las categorías de identidad esencialmente constituidas. Mi origen ecuatoriano y migrante, luego de vivir varios años en la Argentina, me ha permitido tener una mirada reflexiva sobre la resignificación de la identidad. En este sentido, llegué a la conclusión de que las características de ambigüedad y contradicción que el sujeto conlleva pone en crisis el mismo discurso de la identidad. La identidad múltiple y en construcción permanente requieren constantes negociaciones; esta situación genera la puesta en duda las filiaciones y los vínculos de pertenencia en los que el sujeto basa el reconocimiento de sí mismo. Así surgió la idea de un desarrollo en movimiento que sugiera esta crisis en las identidades, pero también que entienda esta crisis, por un lado, como posibilidad para poner en discusión la construcción de identidades, y por otro lado, como opción que posibilita una mirada múltiple de la conciencia”. Heidi Alvarez
http://www.celcit.org.ar/comprar-entradas.php
Comienza nuevamente La Escuela de Teatro en la Universidad Sagrado Corazón
La Escuela de Teatro anuncia matrícula para clases de teatro de niños y jóvenes de 6 a 18 años en la Universidad del Sagrado Corazón el 13 de agosto en el centro comercial Montehiedra de 10:00 am a 2:00 pm y el 20 de agosto en la Universidad del Sagrado Corazón en el vestíbulo del Edificio Emilio S. Barat desde las 8:00 am. Clases comienzan el 20 de agosto.
Contactos: Nindra Cordero 787-410-6494, Lydia Platón 787-607-6724 y Norwill Fragoso- 787-462-4423
LA ESCUELA DE TEATRO (LET) comienza su tercer año de ofrecimientos artísticos-escénicos en la Universidad del sagrado Corazón. Se ofrecerán cursos de teatro para grupos de niños y niñas de 6 a 8, de 9 a 12 y jóvenes de 13 a 18 años de edad. Además, se ofrecerán talleres especializados en teatro para adultos, entrenamineot actoral y escritura teatral.
Las clases se reúnen los sábados en dos horarios a escoger: cursos para niños de 9:00 a 10:30 a.m. y jóvenes de 10:30 a.m. a 12:30 p.m.; y en la tarde para niños de 1:00 a 2:30 p.m. y jóvenes de 2:30 a 4:30 p.m. Los talleres especializados se reunen los miércoles en horario de 6:00-9:00 p.m.
LET se fundó en marzo del 2010 en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Desde agosto de 2010, LET cuenta con una nutrida asistencia de un centenar de niños y jóvenes, además de una excelente facultad con sede en la Universidad del Sagrado Corazón.
Este semestre la facultad de LET estará compuesta por los artistas Sylvia Bofill, Norwill Fragoso, Teresa Hernández, Maritza Pérez Otero, Edgardo Rodríguez y Yussef Soto. Para más información: Nindra Cordero 787-410-6494, Lydia Platón 787-607-6724 y Norwill Fragoso- 787-462-4423.
laescueladeteatro@gmail.com
Se Presenta Nuevamente Tortita de Manteca
San Juan, Puerto Rico– Gracias al éxito obtenido al presentarse durante el mes de junio como parte del Festival del Tercer Amor, Producciones Raúl Méndez, anuncia que se presentará nuevamente la obra Tortita de Manteca a petición popular desde el 11 de agosto en el Teatro Coribantes en Hato Rey.
La magistral puesta en escena de esta pieza de Martin Marcou y dirigida por Alina Marrero, trata de dos mujeres lesbianas que han tenido una relación, en el pasado, y luego de tres años ocurre un reencuentro, el cual no es casual. Un crimen, posiblemente de odio, ha dejado a una de estas dos mujeres, desconsolada. La soledad la motiva a llamar a su antigua compañera para, deliberadamente buscar reanudar la relación, una relación donde el amor no es el motivo. Lo mismo no podemos decir de la otra mujer quien parece todavía “morir” o “vivir” de amor.
Yaiza Figueroa y Lizmarie Quintana lograron llegar a la fibra de la audiencia con sus convincentes actuaciones, disfrutando de gran aceptación y excelentes comentarios.
“Estamos sumamente contentas con la oportunidad de volver a presentar la obra. Agradecidas de que la gente nos haya apoyado. Fue un reto sumamente grande hacer un papel de esta envergadura”, comenta Lizmarie.
Lentamente la obra va mostrando el pasado en común de estas dos mujeres, en una forma sumamente novedosa y estética. Se trata de un sutil comentario de autor, tratado con respeto, belleza y profundidad. Estos dos personajes no tienen miedo de ser identificadas, no están en el closet, esta obra no presenta ese “tipo de trauma mental”. Una obra donde la ausencia y el desamor, se miden en un encuentro esperado.
“Tortita de manteca” se ha presentado también en las principales salas de teatro de ciudades como Buenos Aires y Santiago de Chile, logrando gran aceptación y excelentes comentarios de la crítica especializada.
Información y boletos: 787- 767-7400/ 787.792.5000 /www.tcpr.com
CONTACTO: Lourdes Laboy / 787-502-1490 / lourdeslaboy@msn.com
Sobre Tortita de Manteca –Habla el Autor [Martin Marcou]
Se estreno en Puerto Rico una versión de mi obra Tortita de Manteca, dirigida por la creativa Alina Marrero y producida por el luminoso Raúl Méndez. Las actrices Lizmarie Quintana Vializ y Yaiza Figueroa le pusieron el cuerpo a las protagonistas de la historia de amor que un día imaginé y que me terminó trascendiendo.
Mediante un video, tuve el placer de sentarme a ver junto al productor de la pieza, la versión puesta en el caribe por Alina Marrero, quien al igual que yo, descree del destino fatal de las minorías sexuales.
En su intensa y acalorada versión, (que incluye un desnudo bellísimo), las mujeres que protagonizan la historia, son mostradas en sus humanidades de una forma hermosa y natural, logrando que las actrices desentrañen sus personajes fluídamente. Lizmarie y Yaiza consiguen mediante sus performances, una diversidad de matices donde dejan evidenciado, en ambos casos, que cuentan con un amplio arco expresivo para sostener las situaciones dramáticas.
El tratamiento que se realizó sobre el montaje fue muy delicado, la obra fue montada sobre un escenario circular o arena, con una destacada escenografía y un vestuario cuidado. La música y la puesta de luces, estuvieron a tono y concordancia sumando calidad a la propuesta.
Tortita de Manteca Puerto Rico fue reinterpretada sin caer en ningún tipo de imitaciones. La lectura exhaustiva que se hizo del texto y el sentido de sensibilidad de la directora fue clave para lograr una versión poderosa.
Tortita de Manteca caribeña, con su idiosincrasia, sus propios códigos, su universo y su propio sello, resulta puro fuego y vigor, ímpetu y sensualidad animal. Las actrices se apropian del espacio con mucha autoridad y van llevando los textos con hondura, se hacen cargo de mis textos complejos, poéticos y disgregados, los hacen resonar desde las vísceras.
En resumen, la obra es una fiesta para los sentidos. Estoy orgulloso de todo el equipo que montó la versión, los que se ven y los que están atrás sosteniendo todo el proyecto. La producción es impecable. Y la versión muy digna.
En agosto vuelve a escena, van por mucho más, y como la obra tiene estrella, auguro que será un éxito como lo fueron las cuatro primeras funciones. Deseo que la obra estalle, que eclosione, que genere estampidas de placer, que una onda expansiva invada corazones que aplaudan de pie tanto trabajo
Regresa Carlos Esteban Fonseca con su espectáculo “Desde El Alma”
A petición popular y en últimas funciones regresa Carlos Esteban con su espectáculo
“Desde El Alma” ó “canciones y sátiras urgentes de un actor que canta lo que tiene que decir” que se presentara sus últimas dos funciones el viernes 19 de agosto y el sábado 18 de junio del 2011 en el Teatro Yagüez de Mayagüez.
EL ESPECTACULO:
Tras un lleno total en San Juan, Carlos Esteban Fonseca llega a Mayagüez con Desde El Alma ó canciones y sátiras urgentes de un actor que canta lo que tiene que decir. El nuevo proyecto músico – teatral de Carlos Esteban donde con su voz, así como la gracia y energía que le caracterizan, canta, actúa y anima mientras comparte íntimamente con su público lo que considera el momento más importante de su vida.
El actor y cantante, quien cuenta con la colaboración de Tato Santiago en los arreglos musicales y el piano de cola, ha preparado un repertorio basado en lo mejor de sus canciones y sátiras entrelazadas con “momentos histriónicos” que nos llevan a disfrutar desde lo intenso y profundo hasta lo más hilarante y divertido llevándolo a ser el espectáculo más conmovedor del año.
Desde El Alma ó canciones y sátiras urgentes de un actor que canta lo que tiene que decir es un espectáculo en la honda del vodevil y del “one man show”. Es también una especie de sainete musical y un concierto. Pero sobre todo es una oportunidad única de presenciar el dramatismo de un artista que se muestra tal cual es y abre las puertas de su vida a través de lo que escribe e interpreta.
Para información pueden llamar al 787-627-0211 o 787-946-0218
Boletos a la Venta en Ticket Center 787-792-5000
Para entrevistas y coordinación con los medios comunicarse con:
Sofía De la Cruz / El Taller de los Gatos
787-627-0211 / eltallerdelosgatos@gmail.com
El Taller de los Gatos
Sofía De la Cruz
eltallerdelosgatos@gmail.com
787-627-0211
Continua la pre venta para el tan esperado “Piaf, el Musical”
Continua la pre venta para el tan esperado “Piaf, el Musical”
El espectáculo musical del año “Piaf, El Musical”, que subirá a escena a partir del 7 de octubre en la Sala de Drama del Centro de Bellas Artes de Santurce anuncia que ya están disponibles los boletos para la pieza exclusivamente a través del internet.
El musical que dá vida a la célebre cantante Piaf, su turbulenta vida, sus desengaños, su vulnerabilidad y su voz única, la que enamoró al mundo entero llegará una vez más a las tablas puertorriqueñas con la participación de la eternal Piaf puertorriqueña, Ivette Rodriguez. La actriz regresa a Puerto Rico luego de 10 años fuera del país para encarar este memorable personaje que marcó un momento determinante en la vida professional de la actriz.
En esta nueva puesta en escena Producciones Acrópolis promete un espectáculo de primera, ambicioso por demás y lleno de elementos que harán de esta una de las producciones teatrales más importantes del 2011. Con un elenco compuesto por 22 actores y más de 50 personas en la producción ademas de una orquesta compuesta por 10 músicos en vivo. “Piaf… El Musical” de Frank Marrero demostrará como Ivette Rodriguez ha logrado evolucionar gracias a las experiencias y vivencias de los tiempos.
La pieza contará en la dirección con Gil René, el diseño de vestuario por Gloria Saez, maquillaje de Bryan Villarini, el director musical será Miguel Cubano, las coreografías estarán a cargo de Raúl de la Paz, la dirección de voz por Aida Encarnación y la produccíon general es de Anibal Rubio para Producciones Acrópolis.
La pre venta de esta majestuosa pieza teatral comenzó exclusivamente a través del portal www.tcpr.com ofreciendo un descuento de $5.00 con la compra del boleto adelantado.
Contacto Medios
Wilda Santamaria / 787-354-1074
Email: piaf@produccionesacropolis.com Website: http://produccionesacropolis.com/web/
Conferencia de Prensa – Septiembre 13, 2011.
