HOY ESTRENO DE LA LLAMARADA

            El Ateneo Puertorriqueño y su Conservatorio de Arte Dramático inauguran el XXXV Festival de Teatro de la Casa de la Patria, con el estreno de la obra cumbre del Maestro Enrique Laguerre, La Llamarada, este próximo 10 de febrero de 2012 en el Teatro del Ateneo Puertorriqueño.

Como una necesaria aportación a la divulgación de la inmensa obra de los Maestros Escritores de nuestra identidad literaria, el Conservatorio de Arte Dramático y el Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño escenifican la adaptación de la novela La Llamarada, compuesta en los primeros años de la década del 30 del pasado siglo, en una versión teatral del dramaturgo puertorriqueño Roberto Ramos-Perea, autorizada y celebrada por el propio Laguerre y en este montaje, con la autorización exclusiva de la hija del Maestro, la Prof. Beatriz Laguerre.

La historia de Juan Antonio Borrás, -jefe de la Hacienda Santa Rosa que nutre de caña a la Central dominada por la Sugar Cane Co.-, se desenvuelve entre sus amores, sus miedos, sus furias, pero sobre todo en la intensa contradicción de valores y principios que le despierta el naciente socialismo puertorriqueño.

Borrás se enfrentará al joven socialista Segundo Marte, quien para conseguir la justicia para los obreros, confrontará dos complejas visiones del mundo: la igualdad que propone el socialismo, contra la explotación del capitalismo norteamericano.

El afogorante mundo del cañaveral puertorriqueño, con sus injusticias, su mal pago, su abuso de autoridad, se desenvuelve cruel y asesino entre personajes que representan las más nobles aspiraciones del puertorriqueño. El montaje de esta obra, que carece totalmente de elementos espectaculares, descansa sobre su maravillosa anécdota para reproducir dramáticamente –en un escenario totalmente vacío–, la vida de los cortadores de caña, sus costumbres, sus pasiones y sus anhelos. De esta forma, la obra cumbre de la novelística nacional, se convierte en el drama no solo de una historia pasada, sino de un presente de opresión vivo y latiendo.

Cuando aún en Puerto Rico existe crasa ignorancia sobre quién es el Maestro Enrique Laguerre para nuestra cultura, La Llamarada de la justicia social regresa para recordar que Laguerre, no fue “un productor de telenovelas”, sino la más alta manifestación de la excelencia de nuestra novelística en todo nuestro Siglo XX. Su obra representa como ninguna, el devenir trágico de un pueblo en el camino de su afirmación nacional, y en la perpetua lucha por la igualdad social.

Bajo la dirección de Roberto Ramos-Perea, la interpretación de estos atormentados personajes estará a cargo de los primeros actores de la Compañía Nacional de Teatro del Ateneo, Edgar Quiles Ferrer como Don Polo y Ricardo de Santiago como Juan Antonio Borrás; secundados por Jesús Aguad como Segundo Marte, y apoyados por el trabajo de Javier Rivera Pastrana, Andrés López Sierra, Evelyn Monzón, Ileana Conde, Israel Solla, Arelys Rosado, Karlamaría Torres, Keyla Jaret, Félix Castillo, Nicole Fernández, Heri Quiles, Alfonso Román, entre una docena de actores laborantes del Conservatorio de Arte Dramático.

La Dirección Técnica de la obra está a cargo del Arq. Ángel Casto Pérez y el vestuario de Gina Figueroa. Iluminación de Verónica Rubio y Sonido de Julián Ramos Trabal.

La obra estará en cartelera en nueve funciones para el público general, desde el viernes 10, hasta el domingo 26 de febrero de 2012, en funciones viernes y sábados a las 8:30 y los domingos a las 4:30 pm.

No se hacen reservaciones. Para mayor información puede llamar al Archivo Nacional de Teatro y Cine del Ateneo Puertorriqueño al 787-977-2307. O por facebook: Ateneo Puertorriqueño, Archivo Nacional de Teatro y Cine.

Asalto de Risas

La Compañía Nacional Folclórica Gibaro de Puerto Rico da comienzo a la época navideña con el montaje de la comedia boricua Aguinaldo Jíbaro: Asalto de Navidad desde el 8 de diciembre en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes de Santurce.

“Queremos brindarle al pueblo puertorriqueño un montaje teatral con mucha diversión para toda la familia. Asalto de Navidad es una obra moderna donde cantaremos y bailaremos al son de las trullas boricuas sin olvidarnos de llevar siempre el verdadero significado de la Navidad. Aguinaldo Jíbaro es una serie de obras que he escrito sobre diferentes  momentos que ocurren en esta época y mostrando siempre nuestras costumbres. Esta vez utilicé el tema de las tradicionales parrandas navideñas para contar anécdotas típicas que nos ocurren a todos.” –afirma con orgullo el director y dramaturgo Dr. Eric M. González.

Aguinaldo Jíbaro Asalto de Navidad es la historia de una familia (José, María y Chú) que reciben un asalto navideño liderado por Paco y su madre Eulalia. La familia los recibe sin conocerlos y sin saber que este es un Asalto muy particular que los dejará sin nada.

Dentro de un ambiente cómico y muy familiar estos asaltantes comprenderán el verdadero significado de la Navidad y que la unión familiar y la amistad son lo más importante.

Asalto de Navidad cuenta con las actuaciones de: Carlos Morales Cebollero (José), Wanda Sais (María), Angel Mánuel (Chú), Omar Hidalgo (Paco), Aidita Encarnación (Eulalia), Aida Cuevas (Charo), Carla Mojica (Cita), Eddie Noel Rodríguez (Gabo) y Carlos Reyes (Rigo).

Aguinaldo Jíbaro Asalto de Navidad funciones escolares 8 y 9 de diciembre. Público general sábado 10 a las 8:30 pm y domingo 11 de diciembre a las 4:30 pm en la sala René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en Santurce. Información en el 787 648-1960. Para funciones escolares Boletería Educativa 787 400-2010 y el 787 222-9555.

La Obra “Absurdos en Soledad” de Myrna Casas en la Universidad del Sagrado Corazón

SE REPITE PIEZA DE MYRNA CASAS EN LA USC

A petición popular, regresa la puesta en escena de Absurdos en Soledad, de la dramaturga Myrna Casas, el sábado 29 de octubre, a las 8:00 pm, en el Teatro Experimental de la Universidad del Sagrado Corazón. Dirige Andrew Vázquez y produce Alexandra Martínez Solá-Llonch, ambos estudiantes de dicha institución universitaria.

“Esta pieza presenta el problema de la incomunicación entre los seres humanos, así como los temas del desamor, la vejez, la muerte, la violencia,las confusiones y la intolerancia. Creo que todos nos sentimos o nos podemos sentir identificados con la pieza”, expresó Martínez Solá-Llonch, productora de Casa Abierta Teatro.

La obra cuenta con la participación de Nathalia Matos, Daniel Torres, Thariana Beatriz, Andrew Vázquez, Marian Torres, Gretza Merced, Emil Soler, Héctor Torres Pietri,

David Guzmán y Alfonso Peña.

Información y Contacto

Alexandra Martínez Solá-Llonch

Productora

787.599.3181

Un Dios Salvaje en el Teatro Tapia

UN DIOS SALVAJE …

Dos parejas aparentemente normales se reúnen cívicamente para tratar un tema serio – el hijo de una de las parejas (Cordelia González y Braulio Castillo) ha agredido al hijo de la otra (Luisa de los Rios y René Monclova). Los protagonistas deciden intentar solucionar el problema de una forma adulta y civilizada.

Al principio el tema se expone en un ambiente de paz y civismo común, sin embargo, poco a poco irá revelándose el auténtico sentir de cada personaje, dejando salir esa fiera que todos llevamos dentro. El descontrol se apodera del grupo provocando un enfrentamiento de todos contra todos, revelando el lado más salvaje del ser humano.

Esta historia, dura y desgarradora, expone la complejidad de las relaciones humanas, sin embargo, es imposible no parar de reírte de las situaciones extremas y absurdas que acontecen.

Yasmina Reza, autora de UN DIOS SALVAJE, vuelve a deslumbrarnos con una comedia ácida, que arranca carcajadas mientras pone sobre la mesa las inmundicias de la vida diaria, inmundicias que muchas veces ocultamos adornándolas de civismo y sentido común.

La obra inicia su éxito con su estreno en Broadway en el 2009 y ese mismo año cargo con tres Tony Award, para luego presentarse en; Madrid, Méjico, Buenos Aires, Londres y ahora Puerto Rico.

En una producción de Raúl Méndez se presenta UN DIOS SALVAJE, una comedia de modales…sin modales, en dos únicos fines de semana, del 4-6 y del 11-13 de noviembre en el Teatro Tapia bajo la dirección de Alina Marrero.

Las funciones de viernes y sábado son a las 9:00 de la anoche y el domingo a las 4:00 de la tarde. Para Boletos Ticket Center 787-792-5000 o http://www.tcpr.com/

Contacto: Lourdes Laboy 787-502-1490

“Ombligos” de Carola García en Punto Fijo Bellas Artes de Santurce

OMBLIGOS, de la actriz y dramaturga Carola Garcia.

Ombligos Bar, un Bar sin local. Un estado en la conciencia que se materializa cuando es poblado por los personajes. Rica Onfalia Star, la polisexual es la dueña de Ombligos Bar. Deidad pagana de donde salen los demás personajes: Agua Añejada, Domingo y Canina. Estos personajes vienen a deshovar sus penas y placeres en el Ombligos Bar. Cuatro personajes, una actriz y tres músicos, componen este cabaret de palabras y sonidos. Sólo para adultos.

La pieza se presentara el 15 y 16 de octubre de 2011 en el Café Teatro Punto Fijo en el Centro de Bellas Artes de Santurce a petición popular. Boletos 787.303.0334

Regresa Guille en “Desde Brasil La Gran Popeya” en el Teatro El Josco de Santurce

Luego de su éxito en el Teatro La Perla en Ponce, vuelve al Teatro El Josco, la comedia musical “Desde Brasil la Gran Popeya” con el comediante Víctor Alicea, quien interpreta su personaje más reconocido, Guille. El espectáculo sólo para adultos, contará con bailes, parodias y un intermedio musical a cargo de Tito Auger, quien interpretará el tema inédito Homofobia, para la audiencia allí presente. “Desde Brasil La Gran Popeya”, se realizará el sábado 15 de octubre en el Teatro El Josco, Santurce a las 8:00 p.m.

¿Quién no recuerda la famosa frase?: “Búscame donde haya un sol, donde se acabe el mar, ese es el punto, wiiiii”, la cual por tanto años cautivó al público puertorriqueño a través de la pantalla chica. Por tal razón, el evento se ha preparado para que ofrezca mucha interacción con el público y recuerden los años gloriosos de Guille en la televisión. Además del “Stand up Comedy”, habrá una competencia donde se premiará la gafa más original de la noche, ya que este personaje se caracterizaba por sus llamativas gafas y originales. Y la participación del Ballet Señorial.

Sobre el evento, la productora Rita Alcalá expresó que “El personaje de “Miss Teen”, como muchos le llamaban, regresará con pasos de comedia, bailes y mucha alegría, definitivamente los tiempos que estamos viviendo son difíciles a nivel mundial, así que el regreso de Guille desde Brasil nos dará un tiempo para ventilar de manera jocosa las diferentes vivencias de Guille y su visión global de cómo está el mundo y nuestra Isla”.

VIDEO PROMOCIONAL:

http://www.youtube.com/watch?v=0I_O08V3ims&feature=related

Los boletos están disponibles en Ticket Center 787-792-5000

Ultima Función del Exito Teatral Eqqus en el Teatro Coribantes de Hato Rey

Termina éxito teatral… Equus

Coribantes culmina su éxito teatral Equus con una función especial este domingo 9 de octubre a las 6:00 pm. La misma se realizará, para junto al elenco y amigos de Coribantes, celebrar 29 años de nuestra compañía.

Esta representación se dedicará al Teatro Rodante de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras por lo cual se ha invitado a 40 estudiantes del Departamento de Drama.

Concluida la función, los presentes participaran de una fiesta de producción junto a los actores, diseñadores y técnicos de Coribantes, en el renovado Salón Barri.

Para mayor información o compra de boletos pueden comunicarse al 787-767-7400 o 754-1991.

Serie de Oro en el Teatro Repertorio Español de New York

-RESERVE HOY-

http://www.repertorio.org/productions/index.php?area=festival&fid=10

212-225-9999

138 East 27th Street, New York, NY 10016

(Entre Avenidas Lexington y Tercera: 10am-7pm Dom-Jue | 10am-8pm Vie-Sab)

Sujeto a disponibilidad. Máximo 8 boletos por persona. Oferta no se puede combinar con otra.

No aplica para comprar con combo ticket.

Mágico estreno en el Victoria Espinosa

Mágico estreno en el Victoria Espinosa

Por: Carlos Piñero | Para: Kooltura S.O.S |Foto: William Vázquez

El pasado viernes 30 de septiembre de 2011, en una presentación de la Comedia Puertorriqueña, estrenó en el teatro Victoria Espinosa, la pieza de la dramaturga norteamericana Sarah Ruhl, Eurídice, bajo la producción de Sandrita Teres.  La dramaturga escribió esta pieza en honor a su padre, quien murió de cáncer en el año 1994.  Aunque la pieza es una versión de Ruhl del mito clásico de Euridice y Orfeo, bajo el punto de vista de Eurídice, también podemos decir que esta pieza se centra en el uso y entendimiento del lenguaje. El bajo mundo de esta pieza, tiene un pequeño parecido con el de Alicia en el país de las maravillas, donde interviene el Señor del Inframundo, interpretado por el actor Willie Denton y las Tres Piedras que fungen como un coro. En Euridice, nos llegamos a preguntar hasta qué punto puede llegar el amor de una persona hacia otra, ya sea un padre o un esposo o amante.

La dirección de Dean Zayas le dio un toque mágico a la pieza, logrando integrar a todos los actores de la pieza, al igual que al resto de la producción. Las actuaciones de todo el elenco estuvieron geniales, tanto Monclova como el padre, como Denton en sus dos personajes. Las tres piedras, interpretadas por Magali Carrasquillo, Guissepe Vázquez y Gabriel Leyva, se dejaron sentir con tres tremendas representaciones, cuya química e integración, se mantuvo de principio a fin. Fue una noche donde reímos y disfrutamos de esta comedia romántica. Felicitaciones tanto al elenco como al equipo de producción de esta pieza, que fue del disfrute de todo el público.

Euridice continua este próximo fin de semana en el Teatro Victoria Espinosa en Santurce.  Date la vuelta, la vas a disfrutar!

EL Estreno de Fly-Babies/Piojos en el Teatro Pregones de New York

El Teatro Pregones lanza su temporada de otoño 2012 con el estreno mundial de FLY-BABIES/PIOJOS, una nueva comedia musical desde el 21 de octubre al 20 de noviembre.

FLY-BABIES/PIOJOS es una irreverente carta de amor al piojo casero, redactada por nuestro galardonado conjunto de actores. En esta, los piojos unen en miseria a distintos personajes a través de los siglos, logrando una original mezcla de ficción y realidad con gran sentido del humor. La obra se inspira en los trabajos de autores emblemáticos como Cervantes, Merwin y Tolkien, así como en consejos de cultural popular, historias campesinas, chismes de pueblo pequeño, investigación médica y la histeria común causada por avisos de seguridad de altor riesgo. Teatro, música y humor ayudan a disipar la noción de que los piojos sólo causan estragos en los pobres, los irresponsables, el pelo riso y los subdesarrollados del mundo.

La obra está escrita y dirigida por Rosalba Rolón, artista de fama internacional y ganadora del prestigioso USA Artist. La composición y dirección musical está a cargo de Desmar Guevara, también fundador/director del grupo de Jazz Latino Taller Sicá. El reparto estelar cuenta con los galardonados artistas: Rosal Rolón Colón, Shadia Feiruz, Elise Hernández, Jesús Martínez, Omar Pérez y una banda en vivo con el reconocido percusionista Anthony Carrillo.

FLY-BABIES/PIOJOS se presentará en inglés y español con traducción simultánea. Duración 1.5 con 15 minutos de intermedio.

Funciones de pre-estreno:

Viernes 21 de octubre-8PM, Sábado 22 de octubre- 8PM y Domingo 23 de octubre – 3PM

Funciones:

Jueves 27 de octubre – 8PM – Estreno mundial

Viernes 28 de octubre – 8PM

Viernes 28 de octubre @ 8PM

Sábado 29 de octubre @ 8PM

Domingo 30 de octubre @ 3PM

Miércoles 2 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 3 de noviembre @ 8PM

Viernes 4 de noviembre @ 8PM

Sábado 5 de noviembre @ 3PM & 8PM

Domingo 6 de noviembre @ 3PM

Miércoles 9 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 10 de noviembre @ 8PM

Viernes 11 de noviembre @ 8PM

Sábado 12 de noviembre @ 8PM

Domingo 13 de noviembre @ 3PM

Miércoles 16 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 17 de noviembre @ 8PM

Viernes 18 de noviembre @ 8PM

Sábado 19 de noviembre @ 3PM & 8PM

Domingo 20 de noviembre @ 3PM

DONDE: Teatro Pregones, 575 Avenida Walton, entre las calles 149 y 150 en el Bronx.

INSTRUCCIONES: Trenes #2, 4 y 5 hasta la 149 y Grand Concourse

ENTRADAS: $14.50 Zip Tickets para los residentes de los códigos postales 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035 y 10040. Entrada General $29 si compra por adelantado, $40 en la puerta. Envejecientes y estudiantes $20 si compra por adelantado, $28 en la puerta. La entrada para los Miembros: $20 por adelantado, $30 en la puerta. Miembros envejecientes y estudiantes $15 si compra por adelantado, $20 en la puerta. Tarifas para grupos disponibles. Los boletos pueden ser adquiridos en nuestra página web en www.pregones.org o por teléfono llamando al 718-585-1202.

TEATRO PREGONES • 575 Walton Avenue, Bronx, NY 10451

El Teatro Pregones es un colectivo basado en el Bronx cuya misión es crear y poner en escena piezas originales de teatro musical y obras de teatro basadas en las culturas puertorriqueña y Latina, así como mostrar el trabajo de artistas que comparten su compromiso con las artes y el enriquecimiento cultural de la sociedad .

A través de un calendario anual de eventos, programaciones bilingües para todas las edades y múltiples ofertas de entradas a precio reducido, el Teatro Pregones está contribuyendo a la transformación del Sur del Bronx a un exuberante distrito cultural y artístico. Entre sus reconocimientos recibidos, Pregones ha sido galardonado con premios tales como la Designación de Institución Cultural Primordial otorgada por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, así como el Premio de las Artes otorgado por el Gobernador del Estado de Nuevo York.

Teléfono: 718-585-1202 Sitio web: www.pregones.org

“Las Confesiones de Miñi” en el TrigésimoTercer Festival de Teatro en Caguas

En auge la exploración del cine/teatro

“Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves”

Como parte del XXXIII Festival de Teatro de Caguas, dedicado al ilustre Ricardo Alegría, la compañía de teatro ADN-r y el dramaturgo/director Pedro Rodiz le dan vida a los cuentos del reconocido autor puertorriqueño Luis López Nieves en Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves un concepto de cine/teatro que llevará las letras del autor de SEVA y El corazón de Voltaire por primera vez a las tablas del 11 hasta el 16 de octubre de 2011 en el Teatro Arcelay de Caguas.

“En esta puesta Rodiz explora el cine/teatro, donde el teatro se transforma en un canvas limpio y dinámico con elementos de cine y multimedia y el trabajo de tres actores que se cambian de piel con cada historia y alrededor de 20 personajes.”- afirma la productora y actriz Joa Tous.

Luis López Nieves es autor de Escribir para Rafa, el libro puertorriqueño más vendido de 1987, es de éste renombrado texto que se representarán, por primera vez escénicamente, los cuentos en este montaje teatral. López Nieves es más reconocido por El corazón de Voltaire, novela aclamada por la crítica literaria internacional como una de las más originales del siglo XXI, y de Seva, uno de los mayores éxitos de la literatura caribeña. López Nieves ha ganado el Premio Nacional de Literatura de Puerto Rico en dos ocasiones. Sus obras han sido traducidas al alemán, inglés, islandés, neerlandés, polaco, italiano y portugués. Desde el 2007 es Escritor Residente de la Universidad del Sagrado Corazón donde fundó la Maestría en Creación Literaria, la primera de Latinoamérica y el Caribe .

Omar Machado, Joa Tous y Héctor Escudero componen el elenco de esta puesta en escena con historias como: Las confesiones de Miñi una señorita incomprendida de 13 años a quien sus padres no dejan crecer, El comiquísimo vendedor de pistolas que cuenta del suicida que aprende a reír, El señor de los platillos, la sensacional biografía de un músico de orquesta que ha llegado a ser Doctor en Platillos, y Los pedazos del corazón de un hombre a quien literalmente le rompen el corazón.

Las confesiones de Miñi y otros cuentos de Luis López Nieves desde el 11 de octubre en el Teatro Arcelay en Caguas. Para boletos o información puede comunicarse al 787.565.5009 o visite http://www.teatroadn.com/  Facebook: ADN-r (Auspicia Dramaturgia Nacional).

A Puro Bolero @ Ateneo Puertorriqueño

A Puro Bolero del dramaturgo Roberto Ramos –  Perea se desarrolla en la emisora radial WCTB San JUan. Es ahí donde Mario ¨Corazón Romàntico¨ y Cuco laboran llevando los mejores boleros de la época a los radioescuchas. Llega la joven Carmen Michelet, deseosa de iniciar su carrera profesional en la radio, llena de ilusiones, sueños y sobre todo de nueva música. Mario, Carmen y Cuco se enfrentan a través de sus gustos musicales, sueños y aspiraciones ante la radio audiencia (On Air)… y fuera de ella (Off Air).A través de la dinámica de On Air y OFF Air  A puro Bolero te  llena de música para mover el alma y recordar las décadas de los 50 y los 80.

EL Amor Prohibido llega al Desierto

UN RÍTMICO AMOR PROHIBIDO EN EL ‘DESIERTO’

Por Adolfo Busó Steffens

            En un íntimo encuentro de danzas étnicas, el grupo La Hara presentó DESIERTO MUERTO, un espectáculo de “tanztheater” sobre una relación prohibida entre dos mujeres en el Oriente Medio. Con un concepto coreográfico de Carlos Narváez, El Cabaré sirvió como espacio alternativo para el estreno del primer espectáculo del recién originado colectivo.

            El público que se dio cita el 27 de agosto de 2011 al local ríopedrense, inaugurado a principio de año, para darse unos ‘drinkisitos’ y compartir con amistades recibió una ‘ñapita’ a su noche de ‘jangueo’. Por cinco dólares disfrutaron de un concepto escasamente representado en nuestras tablas. Buscando distanciarse de las representaciones del ballet clásico, surgió en Alemania durante los años veinte una nueva forma artística con la fusión de la danza y el teatro. Aunque no buscaban relatar primordialmente una historia, presentaban cuadros sobre la condición humana surgentes desde las más profundas entrañas del ser. Sin embargo, los productores Carlos Narváez y Ángel Mánuel García sí desearon escenificar una historia mediante la emoción que transmite el baile, la música y la actuación; sin la necesidad de parlamentos. Aquí, el baile se convierte en la dramaturgia íntima del coreógrafo.

            Sobre un pequeño escenario improvisado rodeado de mesas redondas para el público y algunos instrumentos de luces, la audiencia fue testigo del vil asesinato de una pobre mujer. Mediante un recorrido al pasado y, entre elementos arábigos como sables, instrumentos musicales, muchos almohadones y un lüle (pipa árabe), los espectadores se hallaron en medio de un festín para conocer quién es la mujer y por qué fue asesinada. Aquí los hombres disfrutan de la sensualidad de las mujeres que les sirven y bailan. Entre ellos, un jeque árabe que siente celosa atracción por una de ellas. Lo que él desconoce, pero pronto descubre, es que hay una mujer que también siente pasión por ella; y es recíproca. El amor egoísta de un hombre y el sufrimiento de estas mujeres se proyecta de forma estética, bajo la también dirección artística de Ángel Mánuel.

            Con pasos de danza clásica árabe combinados con movimientos contemporáneos suministrados del hip-hop, el espectáculo cuenta además con acrobacias artísticas, casi circenses. Este montaje muestra mucho más que representaciones de “belly dancing”. Desplazamientos con velas, bailoteos con palos, balanceo de sables sobre la cabeza y movimientos con velos son sólo algunos de los actos incorporados en el relato que, a su vez, contiene la proyección de elementos audiovisuales. Los siete integrantes de la producción bailan en escenas que presentan sensualidad femenina, dominación masculina y agitada frustración. La pieza recrea además mediante el baile una brutal violación.

            Maricely Ríos y Yamayra Isis son las dos chicas que viven un amor en secreto. Ambas lucieron por momentos algo cohibidas durante el estreno en el aspecto actoral, pero mostraron gran dominio y técnica en el baile. Su participación incluyó además una danza sensual entre ambas con un pulcro desnudo iluminado por llamas y la luz de la luna. Por su parte, Ángel Mánuel se mantuvo siempre en personaje o – como decimos en el ambiente teatral – en el momento; incluyendo los instantes donde baila. Sobresale en la producción su director y coreógrafo, Carlos Narváez, tanto por su habilidad en el baile como por sus expresiones faciales y corporales que proyectaron autoridad e infortunio dentro de la trama. Se distingue además en la pieza Emanuel Robles, quien se desplazó flexiblemente por el escenario en un atuendo completamente negro y con la cara cubierta por un velo, interpretando a la misteriosa muerte. A su vez, las chicas vistieron seductores vestidos tradicionales al arte de la danza de vientre, principalmente de dos piezas y con varios cambios a lo largo de la noche. Por su parte, los hombres vistieron ropajes anchos sin mucha lucidez, pero fácilmente reconocibles por imágenes o películas situadas en el Oriente Medio. Así mismo, el jeque engalanó con más detalles; incluyendo el uso de vistosos brazaletes.

            El espectáculo de una hora, y con cuatro intermedios que totalizaban la misma duración, fue disfrutada por los presentes, pero no completamente apreciada por todos. Entendemos que las numerosas y extensas pausas propiciaron perder a parte del público cautivo que asiste a estos espacios, que fungen en ocasiones como opciones adicionales a las salas de teatro convencionales, pero no con la finalidad de presenciar un evento teatral. Ni tan siquiera la elevada música provocó que dejaran de platicar entre sí durante los segmentos de la representación. Sin lugar a dudas, una falta de respeto para el grupo de artistas que recibió la aprobación del público mediante acalorados aplausos en varios momentos de la noche.

            La Hara continuará presentando su espectáculo de historia dramática mediante coreografías fusionadas por diferentes teatros y espacios alternativos.

Adolfo Busó cuenta con más de una década de experiencia en diferentes facetas del cine y teatro junto a figuras de gran renombre. Su trayectoria, la simpatía que lo distingue y el respeto con que trata cada componente de una producción lo colocan entre uno de los mejores críticos en Puerto Rico; siendo reconocido por los mismos teatreros de la Isla. Previamente, Busó fue colaborador de la publicación Kooltura S.O.S. y el crítico teatral de GConcierge Magazine. 

Llega a Ponce El Musical Cabaret

Llega a Ponce el musical Cabaret

Tras un impresionante apoyo del público durante las pasadas semanas en San Juan, se muda a Ponce Cabaret, el Musical. El espectáculo teatral protagonizado por Sara Jarque, Jorge Castro y Ernesto Javier Concepción se presenta en el Teatro La Perla en Ponce los días 15 y 16 de septiembre.

La función del viernes, 16 de septiembre será una GALA a beneficio de la Casa Ana Medina, fundación benéfica con sede en la Ciudad Señorial. Dicha organización ayuda a mujeres deambulantes y adictas a drogas; las alberga, las alimenta y les ofrecen todos los servicios de salud para su recuperación. Para esta función habrá desfile por alfombra roja, para la que han confirmado asistencia el actor Edward James Olmos, Lymari Nadal, Angélica Vale, Angélica María, entre muchas otras sorpresas.

Esta historia de Joe Masterooff, inspirada en la novela del escritor inglés, Christopher Isherwood Adiós a Berlín (1939), contiene música de John Kander y canciones de Fred Ebb, coautores de Chicago y El Beso de la Mujer Araña. En la afamada obra participan además René Monclova, Junior Álvarez, Alfonsina Molinari, y la primerísima actriz Johanna Rosaly.

Para mayor información y boletos se puede comunicar con Ticket Center al 787.792.5000, a la Casa Ana Medina al 787.843.4600 y/o llamando al Teatro La Perla en Ponce al 787 843-4080.

Cabaret es una producción de Producciones Tamima, dirigida por Áxel Cintrón.