SPEAR Y DELESES ARTE Y MUSICA EN UN MISMO EMPAQUE

Spear y Deleses arte y música en un mismo empaque
Por: Rick Lipsett  /  undodigital@gmail.com

Allá para el 2006, ESCO (compañero UNDOer) me dijo: “Yo tengo un pana que hace unos artes bien bonitos”. Después de reirme, le dije: “Pues tráelo pa’ ca’”. Pedro Torres expuso con nosotros con unas piezas bien bonitas. ESCO tenía razón. De las tres exposiciones que hemos tenido, Spear ha participado de: UNDO1 y UNDO3.

Yo: Como Artista Visual, ¿Cuál es tu temática o propuesta artística?

Spear/Deleses: Trabajo varias temáticas y estilos pero la predilecta por el momento es lo que llamo “LOS PATRONES”, trabajo que consiste estéticamente en repetir el elemento de las letras creando a su vez diversas formas.  Estas las combino a veces con personajes y otros elementos gráficos. Además de estéticamente los patrones se relacionan a sucesos o circunstancias personales o sociales y cómo la repetición o patrones están presentes en todo.

Yo: ¿Por qué perteneces a colectivos de artistas?

Spear/Deleses: Al CORO, por los caminos de la vida. Aún estoy en él por que más que “crew” o colectivo somos panas y además que mis movidas con el CORO han cosechado frutos para mi carrera artística antes inimaginables. Y UNDO  porque ¡tienen un nombre cool! Jajaja. Na’, porque van por la línea de otra de mis pasiones y más que eso, me gano la vida con el arte digital. Tan digno y genuino como cualquier otro medio. Pa’ que me digan como dicen por ahí… eso lo hace el programita. Es como decir: “eso lo hace el pincel”.

Yo:¿Cómo llegaron a hacer esa pieza tan asombrosa en Graphopoli? ¿Cuál es el mensaje?

Spear/Deleses: Esa pieza conllevó mucho trabajo, poco tiempo y pal’ de “beers”. Nos tripeamos una canción que estaba pegá en el momento… “Por Qué Te Vas?” Y el sentido de las cosas que nos preguntábamos por qué se iban pues eran los sueños, la economía, etc.  Por eso los personejes tratando de alcanzar globos alrededor de toda la pieza.

Yo: ¿Llevabas la inquietud de cantar hace tiempo?¿Cuánto tiempo llevas con ese sombrero de Deleses?

Spear/Deleses: Llevaba bastante tiempo cargando esa inquietud. Y ya llevo como cinco años de “MC”.

Yo:¿De dónde salen tus líricas originales con sabor a calle?

Spear/Deleses: Lo de calle inevitablemente está ahí, es parte de lo que soy y se debe notar en forma de expresarme y en las experiecias que puedo narrar. Pero también tiene de educado con una mentalidad  optimista sarcástica. Me gusta reirme de los problemas, no para ignorarlos sino para restarle tamaño y así entrarles más fuerte.

Yo: ¿Cuáles han sido tus logros como Deleses?

Spear/Deleses: Pues más significante diría que el desarrollo de estilo lírico y del “flow”. Además, trabajar en producciones donde he podido destacarme. Tengo en mente trabajar en una producción más “pro”.

Yo:¿Con quienes has colaborado en la música?

Spear/Deleses: Con Nébula, Letsproced, Lady Keys, El Niñato de España y HI5, Velcro, Jko Dox, y Nuff Ced en producción.

Pedro, tus talentos brillan. Sobresales de entre todos los artistas súper talentosos que he conocido. Apostamos a tí y estamos ansiosos por ver el día en que te seas rey del mundo. Tu éxito será una recompensa para todos aquellos que creemos en lo que haces y gustamos de tu estilo.

Para ver trabajos gráficos de Spear, o escuchar la música de Deleses puedes visitar: www.undodigital.com, www.myspace.com/deleses, www.corografico.blogspot.com. y pronto www.corografico.com

CONVERSANDO CON RENE MONCLOVA

CONVERSANDO CON RENE MONCLOVA

Por Iván Miranda y Glorysselle López

Una mañana soleada pero con la brisa refrescante que se siente cuando se está frente al mar, sentados en la arena sin inhibiciones comenzamos a dialogar con René, proyectándose muy sincero, jocoso y relajado. Sorprendiéndonos con su forma de expresarse, característica de aquel que ha tenido muchas vivencias a lo largo de su carrera actoral, René nos remontó a sus inicios como actor.

“Estoy actuando desde antes de tener uso de razón, mis viejos eran actores, así que en los primeros trabajos que yo hice yo no sabía ni lo que estaba haciendo, de bebe, pero eso lo cuenta la leyenda, yo no estaba ahí, estaba, pero no me acuerdo”. Recordó también que comenzó actuar con uso de razón a los 4 años, en el canal 6 actuando en unos cuentos de Tolstoi. “Luego de eso hice anuncios, novelas y hasta el sol de hoy. En mi casa esto era lo cotidiano, lo normal, ver a mi papa levantándose a las 6 de la mañana para hacerse una prótesis…una nariz….” Fue niño actor haciendo novelas y teatro hasta que llega a la época gris, que es cuando los niños actores son muy grandes para hacer papeles de niño y muy “chamaco” para hacer papeles de hombre. René Monclova entró a la universidad a los 15 años a estudiar Leyes, luego de que sus padres fallecieran. “Cuando fui a mi primera clase de Pre Legal y el maestro dijo: “el que crea que esto tiene que ver con la justicia se puede ir, esto tiene que ver con la legalidad”, dije me voy pal carajo porque esto no es lo mío”

Regresó a la actuación cuando su hermano, siendo estudiante de drama, le hizo un acercamiento a René para que la ayudara en su curso de dirección escénica con el montaje de la obra: El sol bajo las patas de los caballos. René añade: “Para que no me jodiera más…la ayude y ahí quedé… hice la primera presentación que se hizo para la clase; yo empezaba en un congelamiento haciendo de un cura español, estaba temblando como hojita y tan pronto abrí la boca deje de temblar…y dije diablo esto es lo mío, esto es lo que quiero hacer el resto de mi vida…Hasta el sol de hoy”

Le preguntamos a René: ¿En qué género te siente más cómodo trabajando; televisión, cine o teatro? Y con mucha seguridad respondió: “Todo los actores que se respeten así mismo te van a decir que haciendo teatro. El teatro es el medio del actor, el cine es el medio del director. En el teatro todo lo que tú haces lo ve el público inmediatamente, el director es útil hasta el momento de abrir el telón después el director no cuenta para nada. Es el medio donde tu preparas con tiempo el personaje, tu trabajo, tienes dos meses de ensayo para una hora y media de trabajo, no hay intermediarios, la respuesta es inmediata”

¿Cuáles son los planes de René Monclova? “Ninguno, estoy desempleado, colaborando con los muchachos que hacen este tipo de trabajo”, refiriéndose a la obra que estaba ensayando mientras lo entrevistamos, la cual estará exhibiéndose en distintas playas de Puerto Rico. “Tengo par de funciones en agosto. Es un momento de mucha inseguridad a muchos niveles porque con el cambio de la televisión digital los esquemas de producción cambiaron. Se tiene q producir televisión de calidad con menos dinero, cuando el gran enemigo de la televisión local son el cable y el internet”. Recalca: “No hay parámetros de calidad, y mientras hemos luchado toda nuestra vida para hacer mejor televisión con los pocos presupuestos ahora tenemos que hacer mejor televisión con menos presupuesto y la gente sigue comparando las series norteamericanas, que cuando miras los créditos tienen 16 escritores, con presupuesto de un millón de dólares cada actor, temporadas de trece programa que están un año preparando. Aquí hacemos 52 programas al año de una semana a otra, sin presupuesto, sin escritores entonces nos lo están haciendo mucho más difícil. En la televisión no veo ninguna alternativa inmediata. El teatro siempre es la alternativa pero ante la crisis económica en el país, lo primero que la gente corta es el entretenimiento y esto se ve como entretenimiento. Reinventar es un disparate. La vida completa no te da para aprender hacer una destreza. En esto de la actuación yo he aprendido algo, pero no lo sé todo, y si ahora me dedicara a otra cosa…Reinventarme me cague en mi madre!

René nos explica desilusionado que el público joven no ve el teatro como una alternativa porque ya el internet lo tiene todo. “Están sus relaciones interpersonales, su diversión, sus estudios. “Yo quisiera saber lo que va a pasar si un día colapsa la red, no van a saber qué hacer. Estoy en el proceso de ver qué es lo más razonable”, concluye Monclova.

¿Qué crees que tiene que hacer la clase artística para salir de la crisis que se vive, que además de económica es social? “Si miras la problemática del país cae sobre el mismo sitio es un problema de poderes. En los países civilizados se protege el producto nacional ya sea arte, agricultura; la forma de hacerlo es ponerle un arbitrio, un arancel al producto que viene de afuera para equiparar los costos y no es tan desleal la competencia. Nosotros no podemos hacer eso, porque toda la producción extranjera viene de Estados Unidos, osea, que se considera programación local, comercio interestatal, y por la constitución no se puede tocar. Por otro lado nos están tratando como mercado latino dentro los Estados Unidos, es como un “ghetto”, para ellos no somos el público grande. La clase artística siempre ha sido un reflejo de la sociedad ¿Qué hay que hacer? Aprender cómo hablarle a esa gente si nos interesara… a mí no me interesa francamente”.

Hablando un poco con René, de cómo es su proceso actoral, nos dijo que no es inspiración, que el proceso es bastante metódico. En el teatro, el texto te lo dice todo. Le toca al actor hacer la investigación y tratar de recrear la vida de un ser humano en los dos meses de trabajo. En términos de lo emocional del personaje, René se deja llevar por el método de Constantine Stanislavsky , que parte de su realidad. Es ponerse en los zapatos del personaje.

¿La experiencia en la producción Agosto Condado de Osage? “Es de los proyectos que se dan una vez cada 15 años que todos los elementos son maravillosos. El texto es maravilloso, la producción fue tremenda, los actores se dedicaron, un gran elenco, un buen escogido de actores. Todo el mundo estaba enamorado del trabajo al igual que su director Gilberto Valenzuela, que es un apasionado del teatro. Es de las experiencias que uno agradece de la vida. Regularmente el trabajo es eso, trabajo. Hay días que quieres hacerlo y otros que dices que mierda, pero en el caso de Osage… siempre tuve ganas de hacerlo, siempre fue divertido hacerlo y en la medida que uno lo disfruta la gente lo disfruta, eso se dio. La escenografía era espectacular, fueron muchos los elementos que se unieron para hacer ese gran trabajo”.

También fue interesante enterarnos cómo creó al famoso “Lolo Bond”. Nos reveló que todos los actores tienen un archivo de gente observada en la calle, caminar, hablar y comportamiento. “Lolo es la mezcla de mucha gente. Había un profesor de estadística que se paraba en la esquina y tenía un bigote y se tocaba el bigote viendo a la gente pasar y hablaba similar a Lolo. El look es de un amigo de la infancia que es mecánico. Un tipo servicial que se da a querer. Más que nada lo que dice Lolo es mi alter ego, es lo que yo quiero decir pero si yo lo digo no es gracioso, no me lo admitirían, a Lolo se lo permiten. Es mi voz”.

Para concluir esta entrevista le preguntamos a René Monclova por qué aceptó esta invitación de parte de Kooltura S.O.S, a lo que respondió: “Con gente joven siempre es más refrescante y uno lo agradece, también para escucharlos, qué piensan, son el público y los artistas potenciales, porque eventualmente hay que pasar el batón generacional…y hay que saber a quién carajo se le está entregando. Para prevalecer como pueblo hay que hacer una labor de educación con los educables. Es importante que se quede alguien porque nosotros estamos de paso”.

AGRADECEMOS PROFUNDAMENTE A EL ACTOR PUERTORRIQUEÑO RENE MONCLOVA POR SU GRAN DISPOSICION PARA CON KOOLTURA S.O.S.NUEVAMENTE… !MUCHAS GRACIAS RENE!