Exposición de Fotografía “Esencia de la cultura Puertorriqueña”

Con el propósito de realzar el arte y la cultura boricua, la publicación de arte y cultura puertorriqueña Kooltura S.O.S y la red más grande de fotógrafos en Puerto Rico Fotografia101.com culminan el concurso de fotografía “Escencia de la Kooltura Puertorriqueña” con una exposición de un escogido de 25 fotos y 1 foto granadora que será la portada de la tercera edición de Kooltura S.O.S.

“Escencia de la kooltura puertorriqueña”, actividad que forma parte del itinerario del proyecto Santurceando de ArteSantuce tendrá lugar en las facilidades de La Casa Aboy, el próximo 28 de noviembre de 2009 a las 7:00pm. En esta exposición no solo verá una amplia selección de fotografías que nos transportan a diferentes lugares y situaciones del puertorriqueño, sino que también disfrutará de música en vivo gracias a el cantautor Luis Rojas y Almas Band, show de Late Art traido por Café Colao’, información sobre el Comercio Justo por La Chiwinha, varios vídeos de nuestros teatreros gracias a El teatro Está de Moda, Bomba y Plena gracias a Ritmo Caribe, un coctel por Paellas y Algo Más, Exposición en la Galería PL900 traído gracias a La Sociedad por la Fotografía Artística de Puerto Rico  y mucho mucho más. Esta actividad servirá para recaudar fondos para La Casa Aboy por lo cual la entrada a esta maravillosa fusión requiere $5.00 de donativo. Sabemos que podemos contar con ustedes. Ven y disfruta del arte y la cultura puertorriqueña. Los esperamos el próximo 28 de noviembre de 2009 a las 7:00pm en La Casa Aboy. ¡Realzemos juntos el arte y la cultura puertorriqueña!

Para más información, entrevistas y coordinación de medios, Ménades Inc.,Menades8@gmail.com, Angela Mari, 787-444-7747.

EXPOSICION: DE PONCE A SAN JUAN

DE PONCE A SAN JUAN:

“Pintura y Fotografía reciente

de Carlos Rivera Villafañe”

MIRAMAR- Este miércoles, 18 de noviembre de 2009, a partir de las 7:00 PM, se llevará a cabo el cóctel de apertura de la exposición de múltiples medios titulada “De Ponce a San Juan: Pintura y Fotografía reciente de Carlos Rivera Villafañe”, en la Galería Petrus, anunció Sylvia Villafañe, directora.

Carlos Rivera Villafañe, creador del proyecto de arte público ‘Conjunto Escultórico de Ponce’ (conocido popularmente como las letras de Ponce) es un joven pintor, escultor, artista gráfico, creador de instalaciones, acciones e intervenciones, y profesor de arte. Cuenta con un Bachillerato en Arte y Pedagogía de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan y una Maestría en Administración y Supervisión en Educación de la Universidad Metropolitana. Además de su quehacer artístico, Rivera se desempeña como maestro de artes visuales en la escuela Santiago Iglesias Pantín, en Barrio Obrero.

La obra de Rivera Villafañe es de gran impacto y fuerza visual, cualquiera que sea el medio que trabaje. La violencia, tanto literal como implícita, ha sido por muchos años el mensaje de confrontación que ha enviado este artista a nuestra sociedad mediante una representación de escenas violentas, armas de fuego y escenas de violencia, ejecutadas en colores fuertes aplicados en pinceladas sueltas y chorreadas, muchas veces acompañadas de mensajes escritos. Su obra ha sido vinculada al estilo ‘Pop’ que ha tomado nueva dimensión y renovada popularidad en este Siglo XXI.

El evento logra además, un acuerdo colaborativo entre los municipios de Ponce y San Juan para llevar artistas, talleres y obras a cada una de las ciudades para compartir la calidad artística. Tanto la alcaldesa de Ponce María “Mayita” Meléndez y el alcalde de San Juan Jorge Santini apoyan el proyecto del artista y participarán del evento de apertura.

En la parte fotográfica de la exposición “De Ponce a San Juan: Pintura y Fotografía reciente de Carlos Rivera Villafañe”, el artista nos presenta tres series de fotografías, no necesariamente secuénciales, comenzando con las de bustos de  mujer donde se ha integrado una serie de distintos tipos de municiones. Este contrapunto visual, fotografiado con suma cautela y mucha sensibilidad, nos abre un mar de posibles interpretaciones: madre-muerte; ternura-violencia, etc. El segundo grupo es una niña vestida de rojo fotografiada en distintos parajes de nuestra Isla, lo que podría parecer un idílico tributo a Puerto Rico, pero repleto de otros mensajes soslayados. La tercera parte de la muestra fotográfica es un ‘Vejigante’ con una careta que incluye las ‘letras de Ponce’ fotografiado en múltiples localidades y que se ha convertido en fiel defensor de tan polémico trabajo.

En la parte de las pinturas, realizadas mayormente entre los años 2007 a 2009, Rivera Villafañe nos abre las puertas de sus sentimientos como padre, esposo y maestro de niños mediante pinturas sobre las  cuales se han adheridos juguetes y otros objetos. El génesis de algunas de estas obras ha sido el brochazo mismo o una petición especial de su hijo, o la participación de sus estudiantes quienes también han contribuido con juguetes y sentimientos. Aunque con juguetes también se puede relatar la violencia que a veces estos mismos jóvenes son expuestos día a día, no cabe duda de que, en este trabajo en particular, el artista ha dejado entrever una parte más tierna de su tan complejo corazón.

Carlos Rivera Villafañe ha sido galardonado en múltiples ocasiones por su obra y la misma ha sido expuesta en instituciones locales tan importantes como El Museo de Arte de Puerto Rico, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de las Américas, y el Museo de Arte de Ponce, entre otros. Internacionalmente, su trabajo ha sido visto en el Art Museum of the Americas, en Washington, D.C., en La Habana, Cuba, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; en la feria de arte ARCO, en Madrid; en la Bienal de Cuenca, Ecuador;  en la Bienal Iberoamericana de Lima, Perú, y en la Bienal Internacional de Gráfica de Ljubljana, Eslovenia, Yugoslavia, entre otros. Su obra figura en las colecciones más distinguidas e importantes entro y fuera de la Isla.

Los asistentes a la actividad podrán disfrutar de música de pleneros y gastronomía puertorriqueña.

La Galería Petrus queda localizada en el #726 de la Calle Hoare, esquina Calle Las Palmas en Miramar. Para mayor información puede comunicarse al 787.289.0505.

¡SE AGOTA EL TIEMPO! ¡SOMETE TU FOTOGRAFIA HOY!

¡SE AGOTA EL TIEMPO! ¡SOMETE TU FOTOGRAFIA HOY!

Un recordatorio a todas las personas que interesen someter sus 3 fotografías al concurso  “LA ESENCIA DE LA CULTURA PUERTORRIQUEÑA”.  RECUERDEN que tu FOTO podría ser la PORTADA de la próxima edición de Kooltura S.O.S en su versión impresa! El momento es AHORA! Entra al grupo, lee los terminos y condiciones y somete tus tres fotos!

A continuación las reglas del concurso:

1- Regístrate en el grupo oficial del concurso. Recuerda que necesitas una cuenta de Flickr para hacerlo.

2- Sube tu foto relacionada con el tema. Puedes someter hasta tres participaciones.

3- Recuerda el tema: Esencia de la Cultura Puertorriqueña.

4- Tienes hasta el 31 de octubre de 2009 para publicar tu fotografía.

5- Recuerda leer todas las reglas.

6- ¡Listo! Ya estas participando.

Los Premios

A principios de noviembre, se anunciará la foto ganadora. Esta saldrá publicada en la portada de la revista en su edición Diciembre/Enero. Además, serás entrevistado por el equipo de la revista. Además, cinco fotos semifinalistas serán publicadas en la misma edición. Y se realizará un escogido de 20 a 25 fotografías para ser presentadas en una exposición en la Noche de Arte y Cultura de Santurce.

CONCURSO FOTOGRAFIA “ESENCIA DE LA CULTURA PUERTORRIQUEÑA”

¡TU FOTO PODRIA ESTAR EN LA PROXIMA PORTADA

DE KOOLTURA S.O.S!

Fotografía101.com y Kooltura S.O.S te invitan a participar del concurso

“Esencia de la Cultura Puertorriqueña”

¿Conoces a Fotografía101.com?

Son la red más grande de fotografía en Puerto Rico. Toda una comunidad de amantes de la fotografía está más cerca ti de lo que pensabas. No tienes que ser fotógrafo profesional para formar parte de esta gran red. Cuentan con usuarios de todas las edades. Entre sus miembros se encuentran fotógrafos que se pueden clasificar en todos los niveles: desde principiantes que acaban de comprar su cámara, los que conocen y se dedican a la fotografía como pasatiempo y profesionales que viven de la fotografía.

Fotografía 101 cuenta con un un equipo super super Kool!…entre ellos agradecemos a Angel L. González (uno de los fundadores de Fotografía 101) por su gran talento, dedicación y entusiasmo por el arte y la cultura. Recuerda que Fotografia101 cuenta con un blog en  donde podrás mantenerte informado de las últimas noticias en el campo de la fotografía. Su sección más famosa es la “Zona de Crítica”. En ella podrás someter tus fotos y los usurarios ya registrados te harán sus críticas constructivas. Organizan foto safaris, giras o excursiones. Si eres un apasionado del arte más joven y accesible como lo es la fotografía…entonces www.fotografia101.com es el lugar perfecto para Ti!

EL CONCURSO

La revista Kooltura S.O.S y Fotografía 101 te traen el concurso. “Esencia de la Cultura Puertorriqueña”. Cada participante puede someter hasta un máximo de tres fotografías relacionadas al tema. La idea es fomentar la creatividad artística de cada uno de los participantes.

Participar en el concurso es fácil.

1- Regístrate en el grupo oficial del concurso. Recuerda que necesitas una cuenta de Flickr para hacerlo.

2- Sube tu foto relacionada con el tema. Puedes someter hasta tres participaciones.

3- Recuerda el tema: Esencia de la Cultura Puertorriqueña.

4- Tienes hasta el 31 de octubre de 2009 para publicar tu fotografía.

5- Recuerda leer todas las reglas.

6- ¡Listo! Ya estas participando.

Los Premios

A principios de noviembre, se anunciará la foto ganadora. Esta saldrá publicada en la portada de la revista en su edición Diciembre/Enero. Además, serás entrevistado por el equipo de la revista. Además, cinco fotos semifinalistas serán publicadas en la misma edición. Y se realizará un escogido de 20 a 25 fotografías para ser presentadas en una exposición en la Noche de Arte y Cultura de Santurce.

Fotos participantes

Una vez añadas tus fotos al grupo, podrás verlas aquí.

GUY PAIZY “RETROSPECTIVA”

Guy Paizy (fotógrafo, artista, actor y profesor) nace en París en el 1947 y emigra a Puerto Rico en 1958 junto a su familia. Es un hombre de gran sensibilidad tanto artística como emocional; es aventurero, inquisitivo, apasionado, profundo, y un tanto misterioso. Son estas cualidades personales las que transpira su obra artística.

La obra de este artista es una de profundos tonos autobiográficos con una temática basada en la identidad personal. Paizy no se identifica con ningún lugar; es en cierto modo cosmopolita y ecléctico, un ciudadano del mundo. Su arte no es político ni social como la mayoría del arte puertorriqueño.

Son sus propias vivencias y su experiencia individual como ser humano las que se transforman en construcciones llenas de simbolismo que esconden sus “secretos”.

El trabajo artístico de Paizy funciona en distintos niveles intelectuales, o mejor dicho, se pueden obtener diferentes lecturas de una misma pieza. El espectador de estas obras puede reaccionar de dos formas: en la primera, trata de descifrar el secreto en ellas; y en la segunda, el espectador puede verse reflejado en las piezas a través de lo que añade de sus propias vivencias. Podemos afirmar entonces que las obras no solo son algún “secreto” íntimo del artista, sino que se pueden convertir en un reflejo de lo oculto en el interior del espectador. En otras palabras, la obra de Paizy es tan subjetiva que se resiste a una sola interpretación fija.

En sus creaciones artísticas, Paizy aplica su tan conocido lema: “llevar el arte a sus últimas consecuencias”, y es bajo esta filosofía que éste artista se sirve de la técnica de la apropiación de imágenes. Las extrae de su contexto original para alterar los significados asociados y de esta forma crear nuevos mundos más cónsonos con lo que desea plasmar.

La Galería Fotográfica PL 900 en la Casa Aboy exhibirá la obra de Paizy “Retrospectiva” como apertura del nuevo ciclo fotográfico “Lo Viví”. Esta exhibición también será la despedida de este gran artista, que regresará a Francia.

Esta exhibición se extenderá hasta el viernes 6 de noviembre.

Curaduría a cargo de Adrianna Fernandez y Lisa Ladner.

Auspiciadores: el-status.com, fotografía101.com y SFAPR.

Viernes, 9 de octubre, 7 p.m.:
APERTURA – Introducción por las curadoras de la exhibición Lisa Ladner y Adrianna Fernández. Recorrido guiado por Guy Paizy.

Viernes, 23 de octubre, 7 – 9 p.m.:
Seminario para fotógrafos, estudiantes y maestros de fotografía organizado por fotografia101.com Cuyos miembros de la junta de directores Sylvia Colón y Ángel L. González entrevistan a Guy Paizy tocando los siguientes temas: La historia de la fotografía en Puerto Rico, el desarrollo de la enseñanza de fotografía en P.R., entre otros temas.

Sábado, 31 de octubre, 10 a.m. – 2:30 p.m. en el Departamento de Bellas Artes de la UPR:
Guy Paizy ofrece un taller para adolescentes y adultos en el cual se construye una cámara estenopéica (pinhole camera), se toman fotos y se desarrollan las imágenes en el laboratorio de la UPR.

Para más información puede accesar casaaboy.org ó escribe a sociedadfotografiaartistica@gmail.com

UNA MIRADA AL PRESENTE DESDE EL PASADO

Por: Adrianna Férnandez Lugo

A 28 años de la publicación del artículo “¿Es arte la fotografía?” de Osvaldo García en la revista Plástica , la situación
que describe el autor no ha cambiado mucho que digamos. Aún existe el debate de que es exactamente la fotografía
artística. Mientras el público puertorriqueño tenga dudas sobre la naturaleza artística de la fotografía, este medio se quedará
un tanto estancado en su situación en el mundo de las artes plásticas y la cultura del país.
No se cuestiona en ningún momento el hecho de que la fotografía ha tenido innumerables desarrollos tecnológicos
que hacen que su producción y accesibilidad sea más fácil. García comenta que en esto estriba la gran falla de esta industria,
ya que “solamente un número reducido comprende lo que sucede” en el proceso fotográfico. Es muy probable que este
hecho sea el que haga tan difícil descifrar los límites de lo que se considera arte en una fotografía y lo que no lo es. La
fotografía es parte integral de nuestra cultura moderna, pero muchos puertorriqueños tienen aun dificultad en aceptar a la
fotografía como medio legitimo de hacer arte. Esto no quiere decir que la fotografía no sea aceptada en los círculos artísticos
como galerías y museos.
En realidad, lo que planteo es que hay un abismo entre las opiniones de la clase artística y los que no tienen mucho
contacto con las artes. Pienso que si este abismo lograse disminuir, la fotografía artística podría alcanzar un nivel mayor
del que está en este momento. Es preciso utilizar la educación como un arma para combatir con el problema. Si el público
apoyara la fotografía tanto como a la pintura, su crecimiento sería vertiginoso.
No abarcaré en su definición de lo que representa la fotografía artística para el autor, pero citaré en sus propias palabras
la situación de la misma en la época en que se escribió el artículo:
“Durante la existencia de la fotografía en Puerto Rico no ha sucedido nada digno de especial mención… No tengo
información sobre experimentos serios, innovaciones o movimientos por los nuestros, nativos o residentes… Un gran nú-mero [de profesionales] conocían muy bien su oficio y otros eran tan buenos como los buenos de la época en cualquier lugar;
sus nombres solo esperan ser rescatados de la paz en que descansan cuando se escriba La Historia de la Fotografía
en Puerto Rico; labor ingente pues la información esta diseminada por todo el territorio nacional. […] Hasta hoy nadie se
ha atrevido a establecer, imitando la moda en Estados Unidos, una galería para la venta de fotografías como artículo para
coleccionistas. Dudo el éxito de tal empresa en nuestro ambiente. Aún no ha llegado el momento. […] Muchos de los entusiastas
han tomado cursos en escuelas dedicadas a esa enseñanza; pero sin ánimo de entrar en polémicas opino que en
términos generales la enseñanza es deficiente. Les enseñan estrictamente lo elemental y con ese bagaje y la mejor máquina
fotográfica que puedan comprar se lanzan a tomar fotos que no dicen nada. […] Las exhibiciones que he presenciado,
con una o dos excepciones, dejan mucho que desear…. Cada año era más de lo mismo.”
Si algo ha cambiado del panorama que presenta García es el hecho de que hoy día sí existen galerías de arte que
venden fotografías, aunque aún no se han visto galerías comerciales importantes dedicadas exclusivamente a este medio
en la isla. Y adicional a esto, se han hecho unas cuantas exposiciones de importancia desde entonces, como lo fue La fotografía
como concepto en el Museo de Arte de Puerto Rico (2002).
Dos planteamientos son extremadamente importantes aquí: el hecho de que “aún no ha llegado el momento” y que
cada vez es más de lo mismo. Opino que ahora estamos mucho más cerca de alcanzar ese “momento”, pero aún falta terreno
por recorrer. Hay una necesidad inmensa de apoyo, exposición, e investigación que debe ser llenada antes de que
llegue ese “momento”. Es necesario estimular la creatividad y crear más oportunidades para que los artistas de este medio
se puedan desenvolver y hacer cosas nuevas. Será lo nuevo lo que abrirá paso a la aceptación final de la fotografía como
arte.
Decidí revivir este artículo de Osvaldo García por la inquietud que me causó el leer un artículo de casi tres décadas
atrás y ver en él lo mismo que vivimos en el presente. El estado de la cultura en Puerto Rico necesita un cambio genuino
para destacarse tanto localmente como internacionalmente. Me parece interesante que el autor de este artículo, es
quien 8 años después del mismo, publica Fotografías para la historia de Puerto Rico (1989). Él reconoció la necesidad de
avanzar este campo y puso su granito de arena. Si fomentamos la investigación y la educación del público puertorriqueño
en torno a la fotografía como arte, posiblemente lograremos llegar lejos.
He escuchado a muchos decir por ahí, “en Puerto Rico nada cambia”. Pero es la inacción, la falta de iniciativa y
participación la que hace que ésta frase se convierta en verdad. Hay que hacer algo para cambiar la situación.
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Osvaldo Garcia. ¿Es arte la fotografía? Revista Plástica de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan. No.7. Julio 1981.