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Formas Gigantes en la Percusión Antillana

El Departamento de Desarrollo Cultural del Municipio Autónomo de Caguas en colaboración con el Museo de Arte Dr. Pío López Martínez invitan a la ciudadanía en general a la exposición Formas GIGANTES en la percusión antillana, exposición escultórica de Roberto A. Cortés, que se exhibirá en el Centro Musical Criollo José Ignacio Quintón de Caguas a partir del próximo viernes, 2 de septiembre del 2011 a las 7:00 p.m. La entrada es libre.

En maderas del país, muy finas y pulidas, el artista aiboniteño creó unas deslumbrantes esculturas que representan la esencia de la rumba y el guaguancó cubano, la sabrosura y el saoco, la plena y la bomba boricua. La exposición muestra la variedad del pandero plenero, los barriles de bomba, las conga-timbas del combo salsero, el bongó del “Big band”, la clave del rumbón callejero y la tambora del perico ripiao. Estas esculturas son instrumentos funcionales que le permiten al músico probar los tonos y los golpes secos que se logran aún en esa escala sobre humana.

Formas GIGANTES contará con el recurso de “braille” en los textos en la exposición, para el disfrute del público no-vidente.

Roberto A. Cortés vive y trabaja sus esculturas en Cayey. Fue parte de los jóvenes que recibieron su bautismo en la creación en el ambiente de trabajo y aprendizaje del Taller Alacrán.

El Centro Musical Criollo José Ignacio Quintón está ubicado en la calle Ruiz Belvis, esquina Intendente Ramírez. Para más información favor de comunicarse al (787) 744-8833, extensión 1836. El horario del museo es martes a sábado de 9:00 a.m al mediodía y de 1:00 a 5:00 p.m.

Galería Yemayá presenta Súper Clásico del artista Bobby Cruz

Súper Clásico – Bobby Cruz

18 agosto – 13 septiembre 2011

Galería Yemayá presenta “Súper Clásico”, la primera exhibición individual del artista Bobby Cruz. La apertura se llevará a cabo el jueves 18 de agosto de 2011 de 7 a 10pm, y permanecerá hasta el sábado 13 de septiembre.

La muestra consiste en pinturas, esculturas e instalaciones las cuales demuestran el intento del artista por recuperar su niñez através del uso de íconos populares.

Domingos Familiares en el Museo UPR

DOMiNGOS FAMiLiARES EN EL MUSEO UPR

Domingos Familiares es actividades creativas, libres de costo, para el disfrute de toda la familia. En un ambiente relajante e informal, los visitantes pueden disfrutar las exposiciones, dibujar con tizas en las escalinatas al frente del Museo, y explorar con el arte.

¡Últimas semanas!

Patria, Justicia, Libertad: El Grito de Lares, 1868 estará disponible hasta el 14 de agosto. Esta exposición ha sido visitada por más de 3,500 personas desde su apertura en febrero y si no la has visitado, todavía tienes la magnífica oportunidad de conocer sobre un pedazo importante de la historia de Puerto Rico en el Siglo XIX.

domingo, 7 de agosto, 1:00 p.m.

Tejidos

Este taller presentará los conceptos básicos en la confección de una tela. Se utiliza lana, cintas, cordones, y objetos encontrados alternando texturas, colores, patrones y secuencias. Se produce una pieza artesanal única, a la que se le pueden insertar plumas y cuentas de colores como elementos decorativos. Recomendado para niños de 6 años en adelante y adultos. Profesoras Inés y Marilyn Torrech.

Omar Velázquez en @Museo ContempoPR

“Al borde…”, entre realidad y alusión

Al borde… es el título del proyecto artístico de Omar Velázquez, conceptualizado para el programa Taller Vivo del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC), que dará inicio el próximo jueves, 4 de agosto en el horario regular del Museo. El joven artista, natural de Isabela, invita a vivir el arte, a compartir y reflexionar sobre las relaciones entre el individuo y la ciudad.

Al borde… nace de las observaciones y conversaciones diarias del artista con la urbe y la cultura callejera de Río Piedras y Santurce, y su concepto de “nicho rodante”, hace referencia a las vistas que se atisban desde azoteas, marquesinas de edificios abandonados y estructuras híbridas creadas por deambulantes. En su proyecto, Velázquez convertirá la Sala Experimental del MAC en uno de estos “nichos”, al integrar a su vocabulario visual los elementos arquitectónicos de la estructura histórica que alberga la institución (antigua Escuela Labra) y al crear un ambiente en el cual el caos, la inestabilidad de la ciudad y la fragilidad de sus habitantes sea palpable.

Con una amplia formación en el medio del grabado, en su acercamiento al arte Velázquez cuestiona constantemente la forma estética y la funcionalidad del objeto, revelando las tensiones propias del arte contemporáneo. Además del grabado en gran formato, el artista integra en sus obras objetos y construcciones escultóricas; obras pensadas como instalaciones in situ, es decir, creadas para un espacio determinado. El mismo Velázquez describe su proceso creativo como uno en el que la improvisación, intuición, contemplación, fluidez e inclusión de distintos elementos sensoriales como luz y sonido, juegan un papel importante.

La curaduría de Al borde… está a cargo de la museóloga Evita Busa, quien además se desempeña como Oficial de Programación y Educación del MAC. Los visitantes del Museo podrán compartir con el artista mientras trabaja en vivo los días 4, 5 y del 9 al 11 de agosto, en el horario regular del Museo (10am- 4pm). El horario con los pormenores del proyecto se encuentra a continuación.

Omar Velázquez posee un Bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico y destaca que el haber tomado clases con el artista Pedro Hernández en su pueblo natal ha influido significativamente su trabajo. Actualmente reside en el área de San Juan donde ha presentado las exhibiciones: “Sala-Són” en CIRCA 2010, y “Desde la cuneta…” en la Galería Guatíbiri de Río Piedras. Ha sido merecedor en dos ocasiones de la Primera Mención de Honor en el Primer Certamen de Arte Joven de Oriental Group (2008 y 2010). Su trayectoria profesional incluye la participación en numerosas exhibiciones colectivas, locales e internacionales, en países como Japón, República de Macedonia, Estados Unidos, México y Colombia.

Para más información, los interesados pueden a comunicarse con la curadora del proyecto, Evita Busa, al (787) 977-4030, extensión 228. El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico está ubicado en el Edificio Histórico Rafael M. de Labra, Avenida Ponce de León en la Parada 18 de Santurce.

Al borde…

Omar Velázquez

Horario del proyecto:

Intervención en vivo del artista mientras el público visita el proyecto (10:00AM – 4:00PM)

Jueves 4 de agosto

Viernes 5 de agosto y del martes 9 de agosto al jueves 11 de agosto

Presentación del proyecto realizado: Viernes, 12 de agosto, 7pm

Encuentro con el artista Omar Velázquez. Actividad exclusiva para Socios MAC.

Sábado, 13 de agosto, 1pm

Instalación realizada abierta al público:

Desde el 13 de agosto hasta 31 de octubre de 2011

Actividades paralelas del mes de septiembre y octubre serán anunciadas oportunamente.

Sobre el programa del Taller Vivo

“El programa de Taller Vivo fue establecido por el MAC con el propósito de proyectar a la institución como un centro vital del arte emergente. Siendo característica notoria del arte contemporáneo su énfasis en los procesos de conceptuación, factura y puesta a la vista de obras e intervenciones, el centro vital debe ser, sobre todo, un taller de trabajo donde los artistas puedan elaborar su obra, dándole al público acceso a esta dimensión del arte y consolide de esta forma su educación sobre lo contemporáneo. La invitación hecha por el MAC a curadores que desarrollan proyectos de arte emergente cumple con este objetivo y propicia el contacto directo de los artistas con el público que nos visita”, comenta Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva del Museo.

Borikén en Museo de San Juan

Que entre la calle a la galería

Que entre la calle a la galería: El arte de Rubén “Sheto” Luciano

Para este nuevo proyecto de exhibición el artista Rubén “Sheto” Luciano nos presenta una flamante ristra de alegorías construidas basándose en la variedad de fenómenos violentos vistos en la sociedad puertorriqueña actual.

La obra de Rubén Luciano se aproxima a la estética del pintor Americano James Rosenquist, salvo por la proporción, y con un propósito de critica sociocultural mas claramente establecido. El artista ataca las estructuras represivas que caracterizan el modo de gobernar de la administración en poder actualmente en Puerto Rico. Los despidos de empleados públicos, los altercados entre estudiantes y la policía, el alza en la criminalidad y los índices de adicción, todos encuentran su lugar en una composición critica, que el artista hilvana en un tapiz de referencias y señalamientos.

La estética del diseño gráfico ha reconfigurado la manera en como muchos pintores atacan el soporte, y la historia del objeto del arte y la apropiación de objetos ready made, como los llamo el artista Marcel Duchamp, avalan una mirada cínica al modo de producción de arte comercial; esto no debe confundirse con el ejercicio vacío de una apropiación banal, como lo vemos en la obra de Andy Warhol et al. Partiendo de estas premisas podemos entender que Sheto ejerce un acto de conjugación de imaginaria desgarradora con la belleza del lenguaje abstracto no objetivo, y su obra puede decirse que es un híbrido entre estéticas expresionistas y obras de realismo social (como si Gustav Courbet hubiera tomado peyote y echara un vistazo a las efemérides de los noticieros locales). Su arte es lo que podemos categorizar como arte pop post conceptual, que en esta ocasión toma la forma de una serie de pinturas. Sheto ciertamente es un artista multimedios, quien aborda una producción de arte in sílico con la misma intensidad y pericia como el arte objeto, el cine, la música y hasta tatuajes (el es tattoo artist también).

Su selección para ser parte del cuerpo de exposiciones producidas por La Ratonera brota de su gran destreza y su relevancia. Estando rodeados de tanta fantasía en el mundo del arte actual en Puerto Rico, es bueno ver también ejemplo de una obra pertinente, necesaria y como bien dice el título de la exhibición, lúdica.

Ralph Vázquez-Concepción,

Curador junto a Angelina Stevcic-Cornier de La Ratonera en cART Watch

EXPO pintura • escultura • fotografía @Nuestro Son

MARAVILLOSA NOCHE PARA LA DAMA GALLERA

Como un hermoso Gallo Albany recibió Laura Om a todos lo que se dieron cita en Vatican el pasado sábado 26 de marzo de 2011 para  celebrar hasta el amanecer. ¿Cuál era el motivo para tanta celebración?… el aniversario de sus tres bebes, Pal’ Cielo, La B de Burro y el más joven pero no menos importante Amor Púgil. Como muchos de los seguidores de está talentosa mujer saben, Laura lleva una misión que está cumpliendo a cabalidad, darle un giro diferente a la famosa calle Loíza con buen arte y amor.  Durante la actividad muchas personas fueron vestidas con distintivos de gallos al estilo de Amor Púgil. El ambiente fue apropiado al estilo OM; la barra llena, la gente fiestando al ritmo de una salsa y una decoración alrededor de la pista de baile llena de  pinturas con aire Púgil.

Durante la actividad se anunciaron los ganadores del concurso Amor Púgil. Para los que no siguieron de cerca este concurso, el mismo consistía en escribir un relato cuento basado en una serie de fotos que estaban disponibles en el blog de Laura Om. Ciertamente fue una manera diferente e interesante de poner a correr las mentes maestras de algunos boricuas. Nuestras felicitaciones para el caballero ganador. Esperamos saber más sobre este proyecto que parece ser uno muy prometedor ya que hasta para sorpresa de muchos, ya existe hasta una publicación Púgil.

Para Kooltura S.O.S fue un gran placer compartir un rato con Laura Om y todos los que se dieron cita el sábado. Así que, si quieres seguir al tanto de lo que ocurrirá con el Amor Púgil, sigue de cerca  koolturasos.com. Nuestras felicitaciones para Laura Om por llevar una vida plena llena de arte y mucho éxito que tuvo la oportunidad de celebrar junto a sus seguidores y varios artistas que se dieron cita también. Que viva el arte!

BRUJA DE DIOS en el Ateneo Puertorriqueño

Una metáfora del Puerto Rico de hoy
en el mundo represivo y demente del siglo XIX.
“–Si un demente dice algo MUY peligroso, y otro lo oye y lo repite… y si ese demente que repite, salta las paredes de este Asilo y grita eso que oyó por todas las calles de la ciudad… ¿qué tenemos, ¿ah?, dime, ¿qué tenemos?
–Tenemos Revolución.”

La Compañía de Teatro del Ateneo Puertorriqueño llevará a escena la obra teatral BRUJA DE DIOS, escrita y dirigida por el dramaturgo puertorriqueño Roberto Ramos-Perea, en su estreno mundial, el viernes, 20 de agosto de 2010.
Tras los violentos sucesos provocados por la pugnas políticas y sociales del Puerto Rico contemporáneo, también se impone su análisis y su reflexión desde perspectivas artísticas. En ese análisis se puede afirmar que mucho del hoy se explica con el ayer, y para ello el dramaturgo nos devuelve al año 1887, año de las terribles torturas conocidas como “los compontes” con los que el Gobierno del dictador español Romualdo Palacio reprimió y persiguió al separatismo y  al autonomismo en nuestro forjador pero doloroso siglo XIX.

La historia de BRUJA DE DIOScomienza cuando una joven mujer es violada por el propio Gobernador Palacio durante uno de los bailes que ofrecía en su finca de Aibonito. Para esconder la atrocidad de los hechos y las gritadas denuncias de la joven, la Guardia Civil la encierra en el viejo Asilo de Beneficencia de San Juan, donde es tomada por loca.

Para descubrir la razones de la “histeria” de la mujer, un psiquiatra trata de sanarla con las nuevas teorías desarrolladas por un joven austriaco llamado Sigmund Freud. Entre médico y paciente se desarrollará una alta tensión emocional, sexual y política que resquebrajará los cimientos de lo que alguna vez se creyó firme y sólido en las relaciones entre los puertorriqueños.

Sobre su obra, señala el dramaturgo Ramos-Perea: “Con Bruja de Dioshablo de la cobardía y de la valentía de hoy. Hablo de la conveniencia contra la dignidad, del engaño contra la ingenuidad, hablo de la utopía, de la solidaridad y de la esperanza y pienso que el teatro nacional, en el rescate de la historia de la Nación que le da origen, nos explicará lo que nos pasa en este presente tan destrozado por la barbarie”.

BRUJA DE DIOS es protagonizada por los actores de la Compañía del Ateneo, encabezados por Melissa Reyes como Teresa, la joven “histérica”; Ricardo Santiago, el joven psiquiatra puertorriqueño acabado de llegar de París; Jessika Marie, como la joven esposa del psiquiatra; Verónica Rubio, una paciente mental de 18 años con una extraña compulsión por la comida en un país hambriento; Carmen Sánchez como Sor Benita, la monja carcelera, represora y cruel, y cuenta también el reparto con las actuaciones especiales de Edgar Quiles Ferrer como el viejo Psiquiatra sometido al poder político, y de Willie Denton, como el padre de Teresa, quien encarnará las más sublimes aunque torturadas aspiraciones de libertad. La producción ejecutiva de la pieza está a cargo de Olga Vega Fontánez y los estudiantes del Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo.

BRUJA DE DIOS estará en cartelera en el TEATRO DEL ATENEOen San Juan, durante tres fines de semana, desde el 20 de agosto de 2010, en funciones viernes y sábados a las 8:30 pm y domingos a las 4:00 pm. Debido al fuerte contenido sexual de algunas escenas, la obra se declara no apta para menores. Para mayor información puede llamar al 787-977-2307. Para entrevistas y medios: Angela Mari, 787-444-7747 ó Menades8@gmail.com.

MERCADO AFRICANO

MERCADO AFRICANO EN GALERIA YEMAYA

Sábado 15 de mayo de 2010 • 11am – 6pm • Patio Galeria Yamaya • www.galeriayemaya.com

batiks | collages | pinturas | dibujos | estampas | fotos | tarjetas | carteles | camisetas | mantas | figuras maasai talladas | sandalias | pulseras | mascaras y más.

Pro fondo Deep East Africa – grupo de artistas y artesanos de Kenia, Uganda y Tanzania y el Nakuro Residency Progam  for Caribbean Artists. www.el-status.com/residency.

ACTIVIDADES @ MAC

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE PUERTO RICO

MAYO

Exhibición: Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico

Sábado 1 / SANTURCEANDO

9:00 am – 12:00 pm – MAC Extramuros

Taller de Video Digital para los jóvenes de la Comunidad del Caño Martín Peña dirigido por el Prof. Dickson Quiñones. 9na sesión. Auspiciado por la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico.

9:00 pm – 7:00 am

Camping@MAC como parte del evento Vibra Santurce de la Alianza arteSanturce: Desde Barrio Obrero a la 15. Intervenciones de artistas plásticos en vivo y presentaciones multidisciplinarias en el jardín frontal y en el patio interior del MAC.

Domingo 2 / 1:00 pm - SANTURCEANDO

Recorrido guiado por la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico dirigido por la curadora de la muestra Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC.

Sábado 8

9:00 am – 12:00 pm – MAC Extramuros

Taller de Video Digital para los jóvenes de la Comunidad del Caño Martín Peña dirigido por el Prof. Dickson Quiñones. 10ma sesión. Auspiciado por la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico.

7:00 pm

Presentación de Coro de Niños de San Juan. 

Lunes 10 / 3:30 pm – 5:00 pm

Club de Maestros MAC / 4ta sesión. Tema: Encuentro educativo y discusión de integración curricular.

Miércoles 12

10:00 am – ARTE EN SEÑAS

Recorrido guiado interactivo para grupos escolares y universitarios con la asistencia de un intérprete en lenguaje de señas. Requiere reservación. Actividad paralela a la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, auspiciada por Purple Communications, Inc.

7:00 pm

Recorrido guiado por la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico dirigido por la Dra. Ivette Fred, Coordinadora Educativa MAC.

Jueves 13

Desfile de moda en conmemoración a los 25 años del MAC a beneficio del Programa de Programación y Exhibiciones.

Sábado 15

9:00 am – 12:00 pm – Salón Educativo

Taller de Video Digital para los jóvenes de la Comunidad del Caño Martín Peña dirigido por el Prof. Dickson Quiñones. 11ma sesión. Auspiciado por la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico.

1:00 pm – 5:30 pm

Simposio Figuración y abstracción con motivo de la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Martes 18 / CASA ABIERTA

Actividad en celebración del Día de los Museos

Sábado 22

9:00 am – 12:00 pm – Salón Educativo

Taller de Video Digital para los jóvenes de la Comunidad del Caño Martín Peña dirigido por el Prof. Dickson Quiñones. 12 sesión. Auspiciado por la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico.

1:00 pm – MAC Extramuros

Visita al taller de un artista exponente en la exhibición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.  Actividad exclusiva para socios MAC

Miércoles 26 / SANTURCEANDO – horario extendido hasta las 9:00 pm

7:00 pm

Segundo encuentro con artistas contemporáneos de la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

Sábado 29 / SANTURCEANDO

9:00 am – 12:00 pm – Salón Educativo

Taller de Video Digital para los jóvenes de la Comunidad del Caño Martín Peña dirigido por el Prof. Dickson Quiñones. 13 sesión. Auspiciado por la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico.

10:00 am – 12:00 pm

Sábado Familiar. Taller creativo para niños de 5 años en adelante acompañados de un adulto. Actividad paralela a la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

1:30 pm - ARTE EN SEÑAS

Encuentro creativo con una artista de la exhibición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico con la asistencia de un intérprete en lenguaje de señas, auspiciado por Purple Communications, Inc.

Domingo 30 / SANTURCEANDO – 1:00 pm

Recorrido guiado por la exposición Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico dirigido por la curadora de la muestra Dra. Lilliana Ramos Collado, Curadora MAC.

LOS MONOLOGOS DE LA VAGINA de Eve Ensler

Más de 80 países en el mundo la han estrenado con un éxito arrollador.

● En el 2002 más de 599 ciudades y 800 escenarios mundiales la presentaron.  En el 2003 se estimó cerca de 2,000 escenarios mundiales.  Sobre mil eventos fueron  presentados por activistas voluntarios alrededor del mundo educando a millones de personas sobre la realidad de la violencia hacia las mujeres y las niñas y recaudaron 4 millones.

● Se presentó por ocho años ininterrumpidamente en Nueva York.

● Ganadora del premio OBIE.

● Su puesta en escena ha recaudado $7,300,000 millones para entidades enfocadas en detener la violencia hacia la mujer.  En un evento solamente, celebrado en el Madison Square Garden recaudaron $2 millones.

● 1,022 organizaciones contra la violencia han sido beneficiadas del Vday

● Celebridades y primeras actrices como:  Jane Fonda, Oprah Winfrey, Whoopi Goldberg, Wynona Ryder, Melanie Griffith, Kate Winslet, Mary Tyler Moore, Kirstie Alley, Cate Blanchet, Melissa Etheridge, Gloria Steinem, Rosie Pérez, Brooke Shields, Gillian Anderson, Calista Flockhart, Ricky Lake, Julianna Margulies, Ali McGraw, Kathy Najimy, Marisa Tomei, Cynthia Nixon y Hillary Rodham Clinton han participado evidenciando su importancia y relevancia social.

● Inspiró a crear el “V DAY”, organización mundial que promueve campañas y proyectos en contra de la violencia hacia la mujer.

● Harrison Ford, Matt Dillon y Dylan Mc Dermont se unieron a la campaña.

● Más de 1,000 colegios y universidades alrededor del mundo se han unido al movimiento.

● En Argentina organismos oficiales como: Consejo Nacional de la Mujer, Secretaría de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Secretaría de Promoción

Social-Dirección General de la Mujer la promueven.

● Cada año más y más países descubren el poder de Los Monólogos de la Vagina para combatir la violencia hacia la mujer.

La crítica en Puerto Rico dice:

● La vagina rompe el silencio

● Múltiples voces de la sexualidad femenina

● A tope el destape vaginal

● ‘Monólogos’ still going strong after 5 weeks

● La vagina toma la palabra

● Monólogos femeninos y geniales

● Y ahora en P.R. nos unimos al evento mundial de:

Los Monólogos de la Vagina

ABRAZO CARIBEÑO A HAITI

¡¡¡¡PA’ LAS FIESTAS DE LA CALLE 2010!!!!

UN POCO DE HISTORIA SOBRE LA SAN SEB’

Las Fiestas de la Calle San Sebastián se celebran en honor a este santo el tercer fin de semana del mes de enero en el Viejo San Juan. Esta festividad, que goza de gran popularidad, se ha llevado cabo por los pasados 40 años.

San Sebastián, cuyo día se conmemora el 20 de enero, nació en Narbona, Francia. El santo fue oficial del emperador romano Maximino a mediados del siglo III. El mártir, el cual fue acusado de cristiano, se negó a renunciar a su fe, por lo que fue condenado a muerte por el emperador. En la imaginería católica, este santo es representado atado a un árbol, herido por flechas.

Estas fiestas en honor a San Sebastián comenzaron a celebrarse durante la década de 1950. Las mismas fueron organizadas por el Padre Madrazo, párroco de la Iglesia San José del Viejo San Juan, con el objetivo de recaudar fondos para la reparación de varios edificios de la iglesia. Algunos años después, se descontinuó la celebración de dichas festividades.

En 1970, Ricardo Alegría, antropólogo e historiador, sugirió a Rafaela Balladares de Brito, residente de la calle San Sebastián, que reiniciara la celebración de las fiestas. Con la ayuda de los vecinos, Balladares organizó las festividades, esta vez a beneficio del Colegio de Párvulos, escuela elemental dirigida por las hermanas de la Caridad y localizada también en la calle San Sebastián.

En los primeros años, un grupo de músicos recorría las calles de San Juan anunciando la festividad desde temprano en la mañana. Se realizaba una procesión desde la calle San Sebastián hasta la Iglesia de San José en la que se llevaba la imagen del santo. En la misma, participaban cabezudos —personas disfrazadas con máscaras de proporciones enormes — que representaban a los Reyes Católicos.

Como parte de las actividades, los vecinos adornaban la calle y los balcones de sus casas. También, se encargaban de confeccionar los trajes para los bailes tradicionales y de preparar platos de comida típica. Ellos mismos fungían como presentadores de los espectáculos musicales. Además, frente a la casa de José Campeche, pintor puertorriqueño del siglo XVIII, se llevaba a cabo una pequeña exhibición de pintura. Más tarde, se incorporó a las fiestas una feria de artesanía, elemento que aún conserva.

En la actualidad, la procesión llega hasta la Catedral de San Juan Bautista, ubicada en la calle del Cristo. El desfile de los cabezudos, que ahora incluye personajes folclóricos puertorriqueños, como Juan Bobo, el General y Diplo, recorre las calles de la isleta, seguido por el público que canta y baila al compás de la música. También, se celebra un baile de salón, así como conferencias.

Con el paso de los años, las Fiestas de la Calle San Sebastián han cobrado gran popularidad. En éstas participan más de 200,000 personas. Su fama ha trascendido la Isla, por lo que actualmente goza de proyección internacional. Información recopilada en www.enciclopediapr.org