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“Rebelión en el Baño” Sin Agua nada es posible en Madrid España

“Rebelión en el Baño”

Sin agua nada es posible

La fantástica historia de un baño que cobra vida!

45000 espectadores disfrutaron de “Rebelión en el baño” en cinco países!!!

Toda la información de la obra:

http://www.buenamandarina.es/Idioma/BMandarina.html

Campañas Escolares, Representaciones para Ayuntamientos, Festivales, Giras Internacionales

La obra se encuentra disponible en Inglés

Pablo Varela área de producción

Buena Mandarina Teatro,  Contacto y Reservas:

+34 625 755 569

+34 902 110 139

rebelion.teatro@gmail.com

http://www.buenamandarina.es/Idioma/BMandarina.html

La compañía Buena Mandarina Teatro- Quienes somos?

Buena Mandarina es una conjunción, una síntesis en toda la amplitud de término.

Conjunción humana, estética y productiva; unión de proyecto. Actores, titiriteros, docentes, realizadores, directores, asistentes, escenógrafos, diseñadores, productores, con 15 años de trabajo en el gremio.

Los integrantes de Buena Mandarina desarrollaron una frondosa actividad artística y pedagógica con basamento en lo teatral: adaptaciones de Shakespeare en el Teatro Nacional Cervantes (Shakespeare´s Will), grandes espectáculos comerciales (Las Mil y Una Noches, Pinocho, Gulliver), osadas experiencias teatrales (El Gran Teatro del Mundo, Nietzche, El Enigma de Creer Creando), populares programas televisivos, mas de 120 giras por Argentina y el extranjero, con diversos premios en festivales nacionales e internacionales. En el 2005 recorren 35 ciudades españolas con la obra infantil “Don Quijote busca a Dulciena en la Unión Europea” producidos por Castilla La Mancha y premiados en Bruselas por el Comité de Regiones de la Unión Europea por su la labor pedagogica y de difusión.

En el 2008 Christian Delfino y Pablo Varela se unen a productores y artistas españoles y deciden llevar adelante el proyecto “Rebelión en el baño” con el cual nace esta complicidad escénica que nuestras abuelas no dudarían en llamar: Buena mandarina!

Para ver el trailer de “Rebelión en el baño”

http://www.youtube.com/watch?v=Rt3-ddBeWNc

Serie de Oro en el Teatro Repertorio Español de New York

-RESERVE HOY-

http://www.repertorio.org/productions/index.php?area=festival&fid=10

212-225-9999

138 East 27th Street, New York, NY 10016

(Entre Avenidas Lexington y Tercera: 10am-7pm Dom-Jue | 10am-8pm Vie-Sab)

Sujeto a disponibilidad. Máximo 8 boletos por persona. Oferta no se puede combinar con otra.

No aplica para comprar con combo ticket.

EL Estreno de Fly-Babies/Piojos en el Teatro Pregones de New York

El Teatro Pregones lanza su temporada de otoño 2012 con el estreno mundial de FLY-BABIES/PIOJOS, una nueva comedia musical desde el 21 de octubre al 20 de noviembre.

FLY-BABIES/PIOJOS es una irreverente carta de amor al piojo casero, redactada por nuestro galardonado conjunto de actores. En esta, los piojos unen en miseria a distintos personajes a través de los siglos, logrando una original mezcla de ficción y realidad con gran sentido del humor. La obra se inspira en los trabajos de autores emblemáticos como Cervantes, Merwin y Tolkien, así como en consejos de cultural popular, historias campesinas, chismes de pueblo pequeño, investigación médica y la histeria común causada por avisos de seguridad de altor riesgo. Teatro, música y humor ayudan a disipar la noción de que los piojos sólo causan estragos en los pobres, los irresponsables, el pelo riso y los subdesarrollados del mundo.

La obra está escrita y dirigida por Rosalba Rolón, artista de fama internacional y ganadora del prestigioso USA Artist. La composición y dirección musical está a cargo de Desmar Guevara, también fundador/director del grupo de Jazz Latino Taller Sicá. El reparto estelar cuenta con los galardonados artistas: Rosal Rolón Colón, Shadia Feiruz, Elise Hernández, Jesús Martínez, Omar Pérez y una banda en vivo con el reconocido percusionista Anthony Carrillo.

FLY-BABIES/PIOJOS se presentará en inglés y español con traducción simultánea. Duración 1.5 con 15 minutos de intermedio.

Funciones de pre-estreno:

Viernes 21 de octubre-8PM, Sábado 22 de octubre- 8PM y Domingo 23 de octubre – 3PM

Funciones:

Jueves 27 de octubre – 8PM – Estreno mundial

Viernes 28 de octubre – 8PM

Viernes 28 de octubre @ 8PM

Sábado 29 de octubre @ 8PM

Domingo 30 de octubre @ 3PM

Miércoles 2 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 3 de noviembre @ 8PM

Viernes 4 de noviembre @ 8PM

Sábado 5 de noviembre @ 3PM & 8PM

Domingo 6 de noviembre @ 3PM

Miércoles 9 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 10 de noviembre @ 8PM

Viernes 11 de noviembre @ 8PM

Sábado 12 de noviembre @ 8PM

Domingo 13 de noviembre @ 3PM

Miércoles 16 de noviembre @ 1:30PM

Jueves 17 de noviembre @ 8PM

Viernes 18 de noviembre @ 8PM

Sábado 19 de noviembre @ 3PM & 8PM

Domingo 20 de noviembre @ 3PM

DONDE: Teatro Pregones, 575 Avenida Walton, entre las calles 149 y 150 en el Bronx.

INSTRUCCIONES: Trenes #2, 4 y 5 hasta la 149 y Grand Concourse

ENTRADAS: $14.50 Zip Tickets para los residentes de los códigos postales 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035 y 10040. Entrada General $29 si compra por adelantado, $40 en la puerta. Envejecientes y estudiantes $20 si compra por adelantado, $28 en la puerta. La entrada para los Miembros: $20 por adelantado, $30 en la puerta. Miembros envejecientes y estudiantes $15 si compra por adelantado, $20 en la puerta. Tarifas para grupos disponibles. Los boletos pueden ser adquiridos en nuestra página web en www.pregones.org o por teléfono llamando al 718-585-1202.

TEATRO PREGONES • 575 Walton Avenue, Bronx, NY 10451

El Teatro Pregones es un colectivo basado en el Bronx cuya misión es crear y poner en escena piezas originales de teatro musical y obras de teatro basadas en las culturas puertorriqueña y Latina, así como mostrar el trabajo de artistas que comparten su compromiso con las artes y el enriquecimiento cultural de la sociedad .

A través de un calendario anual de eventos, programaciones bilingües para todas las edades y múltiples ofertas de entradas a precio reducido, el Teatro Pregones está contribuyendo a la transformación del Sur del Bronx a un exuberante distrito cultural y artístico. Entre sus reconocimientos recibidos, Pregones ha sido galardonado con premios tales como la Designación de Institución Cultural Primordial otorgada por el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, así como el Premio de las Artes otorgado por el Gobernador del Estado de Nuevo York.

Teléfono: 718-585-1202 Sitio web: www.pregones.org

Trigésima Edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao en España

914 compañías de teatro de títeres procedentes de 28 países del mundo han solicitado su participación en la trigésima edición del Festival Internacional de Títeres de Bilbao que se celebrará del 18 al 27 de noviembre. La mayoría de las solicitudes recibidas en Bilbao provienen de Europa y América, aunque también han demostrado su interés por participar algunas de las mejores compañías asiáticas con sede en países tan lejanos como Japón, China, India, Irán y Corea.

“Hemos recibido un aluvión de solicitudes”, detalla Concha de la Casa, directora del festival bilbaíno desde su creación hace ahora treinta años. “Esperamos que la selección realizada sea valorada como siempre por los espectadores que año tras año se acercan para disfrutar con el arte y la magia de los títeres”.Del continente europeo, en concreto, se han inscrito compañías de teatro de títeres de Rusia, Alemania, Hungría, Francia, Italia, Eslovaquia, Grecia, Polonia y España. Desde América desean actuar en Bilbao agrupaciones de titiriteros de Estados Unidos, Canadá, Argentina, México, Cuba, Colombia, Venezuela, Uruguay, Ecuador, Honduras, Chile y Guatemala. Del continente africano se han recibido propuestas desde Marruecos.

El deseo de los organizadores de este festival de títeres, auspiciado por el Ayuntamiento de Bilbao, Diputación Foral de Bizkaia, Gobierno Vasco, Ministerio de Cultura y BBK, entre otras instituciones públicas y entidades privadas, es incluir dentro de la programación a compañías del País Vasco junto a otras procedentes de todo el mundo, tal y como ha sucedido edición tras edición

“Creemos que la proyección mundial del Festival Internacional de Títeres de Bilbao sirve en gran medida para la difusión de los trabajos de nuestra tierra más allá de nuestro propio entorno. No cabe duda que un festival internacional es uno de los mejores escaparates para conseguir una difusión exterior, además del prestigio que conlleva la participación ya en si misma”, argumenta la directora del festival. A día de hoy aún no se conocen los nombres de las compañías que participarán con sus espectáculos en Bilbao. “Aún estamos hilando los últimos detalles. El trabajo previo en un acontecimiento de estas características es muy importante y, dada nuestra experiencia, somos conscientes que nada puede dejarse a la improvisación”.

Lo que sí se ha dado a conocer es la imagen del cartel anunciador. Se trata de una obra del catalán David Caro que recoge la imagen de tres personajes: Pinocho, Polichinela y Txirlora. “Pinocho es un títere en un cuento ya clásico, Polichinela es un personaje de la Comedia del Arte que con el tiempo fue convertido en títere por muchas compañías, y Txirlora es la mascota del Festival Internacional de Bilbao”, detalla Concha de la Casa. “Los tres aparecen en el cartel convertidos en marionetas de hilos cuyas crucetas en forma de aspa simbolizan estos treinta años de trayectoria

SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CATALAN EN NUEVA YORK

EL INSTITUT RAMON LLULL PRESENTA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FESTIVAL CATALAN DAYSOFRECIENDO A NUEVA YORK NUEVAMENTE LA OPORTUNIDAD DE DISFRUTAR LA DIVERSIDAD DE ARTES VISUALES, MÚSICA Y LITERATURA DE CATALUÑA Y LAS ISLAS BALEARES.
9 de Septiembre – Diciembre 2011 

El Bronx Museum of the Arts, la Gabarron Foundation, el Graduate Center-CUNY, el International Center of Photography, la Juilliard School, la Morgan Library, y el 9/11 Memorial Museum, entre las instituciones participantes.

Nueva York, NY. 24 de agosto, 2011.- El Institut Ramon Llull anunció el día de hoy la segunda edición del festival Catalan Days que tendrá lugar del 9 de septiembre a diciembre del 2011. Este año, el festival de Cataluña y las Islas Baleares se llevará a cabo en colaboración con algunas de las instituciones culturales más prestigiosas de Nueva York: el Bronx Museum of the Arts, la Gabarron Foundation, el Graduate Center-CUNY, el International Center of Photography, la Morgan Library y el 9/11 Memorial Museum, entre otras, que presentarán el trabajo de grandes artistas como Francesc Torres, Antoni Muntadas, Jordi Savall y Juan Pons, así como el colectivo de artistas que conforman la exposición Concepts.

El Institut Ramon Llull, la institución creada por los gobiernos de Cataluña y las Islas Baleares para promover internacionalmente su lengua y cultura, presentó la primera edición del festival en 2009, donde más de 10,000 personas pudieron apreciar una gran diversidad de eventos culturales. “Este año, recogiendo muchas experiencias positivas anteriores, el Institut Ramon Llull ha agrupado y promovido algunas actividades culturales en géneros diversos bajo el título común de Catalan Days. Así, través de la obra muy concreta de un número significativo de creadores, queremos recordar y hacer visible la existencia de la tradición cultural catalana y su voluntad de universalidad y aportación a los grandes debates del presente”, explica Vicenç Villatoro, Director del Institut Ramon Llull.

El International Center of Photography (ICP) y el 9/11 Memorial Museum, con el apoyo del Institut Ramon Llull, darán inicio al festival el 9 de septiembre con la exposición titulada Memory Remains: 9/11 Artifacts at Hangar 17. Esta muestra fotográfica de gran formato del artista catalán Francesc Torres es parte de Remembering 9/11, y estará abierta al público hasta el 8 de enero del 2012.Remembering 9/11 retrata como los neoyorquinos de todo tipo – bomberos, obreros de la construcción, oficiales de policía, artistas, fotógrafos, ciudadanos ordinarios, así como agencias gubernamentales – respondieron a esta enorme tragedia.

El 29 de septiembre, el Bronx Museum of the Arts inaugura MUNTADAS: INFORMATION> > SPACE> > CONTROL, exposición sobre el trabajo del artista multidisciplinario catalán Antoni Muntadas. La muestra analiza la relación entre la sociedad y los medios de comunicación, observando de forma crítica a la prensa; considerando cómo la opinión pública se crea, el consenso se genera y el “sentido común” se establece. Organizada inicialmente por la Pinacoteca do Estado en Sao Paulo, Brasil, a principios de este año, la exposición viajó después al Museo de Antioquía en Medellín, Colombia, antes de llegar a Nueva York, donde estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2012.

El 12 de octubre en la Morgan Library, los músicos catalanes Jordi Savall y Ferran Savall interpretaránFolias and Variations. Music dialogues from Orient & Occident, un concierto con obras de origen oriental y occidental que revelan las raíces de la música mediterránea contemporánea. Jordi Savall se presentará nuevamente el 15 de octubre en el Teatro Peter Jay Sharp de la Juilliard School. Con el concierto titulado The French Influence in Europe, el maestro Savall será el director invitado de la French Suite Juilliard Ensemble con el programa Florilegium II, Suite IV “Impaciencia” de Muffat; Overtura, Suite IV en re mayor, BWV 1069 de J.S. Bach; Water Music Suite de Handel; y Les Boréades Suites d’orchestre de Rameau.

Dentro de la programación musical destaca también la participación de la Capella de Ministrers, quienes presentarán Los Viajes de Tirant lo Blanch en el Auditorio Elebash Recital Hall del Graduate Center de CUNY el 20 de octubre. Este ensamble musical, fundado en 1987 por su director Carles Magraner, interpreta música vocal e instrumental del patrimonio musical previo al siglo XIX, utilizando instrumentos de época. El ensamble realiza además de conciertos, grabaciones e investigación musicológica, que les han valido un gran reconocimiento internacional.

El 24 de octubre, el Institut Ramon Llull, la cátedra Rodoreda del Graduate Center -CUNY y la delegación de Quebec en Nueva York, junto con las delegaciones de Flandes, Gales y el País Vasco y el Gobierno de Cataluña, han organizado una mesa redonda con expertos sociolingüistas titulada:Language Policies: Why do they matter? El debate se centrará en materia de política lingüística en un mundo globalizado, las lenguas minoritarias y la eficacia de las políticas gubernamentales para garantizar la protección y el desarrollo de estos idiomas. Participarán en el acto: Albert Bastardas (Cataluña); Guy Dumas (Quebec); Ivan Igartua (País Vasco), Matthias Storme (Flandes), Erin Boon (Gales), y Robert Lane Greene como moderador.

Concepts, exposición colectiva de arte conceptual que muestra el trabajo de ocho artistas de renombre procedentes de las Islas Baleares, se inaugura el 3 de noviembre en la Gabarron Foundation, con la participación de Rafa Forteza, Teresa Matas, Guillem Nadal, Fernando Megías, Amparo Sard, Antonio Socías, Rafael Timoner, y Horacio Sapere. La exposición “nos permite hacer la comparación entre estos artistas de las Islas Baleares y artistas de otras partes del mundo, al mismo tiempo que nos permite reconocer la calidad de la obra que presentan”, explica la comisaria María José Corominas.

Para culminar el programa musical, Juan Pons: The Classic Villain se presentará el 18 de noviembre en el Auditorio Bruno Walter del Lincoln Center, en colaboración con la New York Opera Society. Este concierto, protagonizado por el internacionalmente reconocido barítono dramático Juan Pons Álvarez, nacido en Menorca, en las Islas Baleares, presentará canciones en catalán de sus trabajos “Cançons i amics” (Canciones y amigos) y “El darrer viatge” (El último viaje), así como una selección de arias de ópera que son parte del repertorio más conocido en su carrera.

Catalan Days está producido por el Institut Ramon Llull, en colaboración con el Bronx Museum of the Arts, la Gabarron Foundation, el Graduate Center-CUNY, el International Center of Photography, la Juilliard School, la Morgan Library, y el 9/11 Memorial Museum, entre otras instituciones participantes.

ACERCA DEL INSTITUT RAMON LLULL

El Institut Ramon Llull es un consorcio creado por los gobiernos de Cataluña y las Islas Baleares con el objetivo de promover internacionalmente la cultura catalana. Fundado en el año 2002, desarrolla su actividad a través de tres áreas: Creación, Lengua y Universidades, Literatura y Pensamiento.

En el ámbito de las artes creativas, la misión del IRL es aumentar la proyección internacional de los creadores catalanes y baleares a través del uso de actividades y estrategias de promoción adecuadas, fomentar la internacionalización de su creación y la movilidad de artistas y obras de arte en el extranjero y trabajar para el reconocimiento del patrimonio artístico de Cataluña y las Islas Baleares.

Con respecto a la lengua, el IRL promueve y apoya los estudios de catalán en las universidades y otros centros de enseñanza superior, poniendo especial énfasis en el estudio y la investigación de la lengua y la cultura catalanas a nivel internacional.

En el campo de la literatura y las humanidades, promueve las traducciones de obras literarias a otras lenguas, fomenta la movilidad de los escritores y apoya el trabajo de los traductores literarios del catalán. Además, el IRL organiza reuniones, seminarios, programas de intercambio y otras actividades para la comunidad académica e intelectual en el extranjero, y promueve también la colaboración en proyectos e iniciativas conjuntas con las instituciones culturales de otros países o culturas.

Para mayor información del festival, fotos en alta resolución y entrevistas con los organizadores por favor contacte a Diana Vargas: 917-658-7735 e-mail: press@dianavargas.com

La Mano de Aravind

Con una petición especial a que nos ayuden a difundir esta gira especial de la Compañía de Casa Cruz de la Luna a todas las personas que puedan conocer en Nueva York y que si están en la ciudad nos acompañen- Gracias siempre por el espíritu y el seguimiento, Aravind-

TAMBIÉN PRÓXIMAMENTE: “El Guante de Garuda”, nueva producción de Casa Cruz de la Luna (San Germán / San Juan, 2012)

Theater for the New City presents

“La Mano: Tales of the End of the World”

a Casa Cruz de la Luna production for TNC´s “Dream-Up” Festival

written and directed by Aravind Enrique Adyanthaya

ensemble: Rafael Pagán, Alejadra Maldonado, Geoffrey Lasalle,

Christopher Cancel, Suácer Marmolejos and Steven Maldonado

Shows:Wednesday, August 31, 2011 / 7:00 P.M.

Thursday September 1, 2011 / 7:00 P.M.

Friday, September 2, 2011 / 7:00 P.M.

Saturday, September 3, 2011 / 2:00 P.M.

Sunday, September 4, 2011 / 7:00 P.M.

At Theatre for the New City, 155 1st Avenue,

between East 9th and 10th Streets, New York

Tickets ($15) available at:

http://www.smarttix.com/show.aspx?showcode=LAM4

http://www.casacruzdelaluna.com/casacruz/

Based on a new anthology by Aravind Enrique Adyanthaya, La Mano centers on three stories of chaos, babel and beauty. In “Julia and the Jogger of Cemeteries,” an eight-year old girl who fervently believes in the end of the world is confronted by a jogger who runs through cemeteries thinking that the tombstones are as infinite as the world itself. In “Slaughterhouse,” the encounter of a mature man with a much younger man who implausibly affirms that they had studied together in grade school serves as a starting point for an exploration of memory and exquisite violence as they walk through phantasmagorical towns on the Island. Finally, “Readings from the Apocalypse” meta-theatrically presents a stage director who feels the century has not yet ended and tries to use matter (animate and inanimate) to achieve a staging of that point before the end.

A flow of visceral images, words (printed, sung, spoken, multi-lingual), and bodies (animal, masked, disguised, naked), La Manotakes theatre to the limits of both, true life and hallucination.

COCOA EN EL CELCIT DE ARGENTINA – CICLO DE DANZA CONTEMPORANEA 2011

COCOA EN EL CELCIT. Ciclo de danza contemporanea 2011

Hasta el 26 de agosto. Dos últimas funciones

Su Frida viva la vida

Idea y dirección: Teresa Duggan

Compañía Duggandanza. Coreografía: Teresa Duggan, con participación creativa de los intérpretes. Música: Eduardo

Felenbok. Edición Sonora: Facundo López Burgos. Música de sala en vivo: Marcela Consalvo-Facundo Lopez Burgos. Vestuario: Nam Tanoshii. Diseño de iluminación: Teresa Duggan. Fotos: Nico Colledani. Asistente: Claudia Valado

Intérpretes: María Laura García, Daniela Velazquez, Giancarlo Scrocco, Marcela Figini

En “Su Frida viva la vida” se despliegan cuatro elementos: teatro, danza, música y plástica, provocando sensaciones y sentimientos que invitan al espectador a transportarse al “universo Frida”, un mundo luminoso, atormentado, fascinante.

Su Frida viva la vida. Un espectáculo de luz y color

La obra es un homenaje a Frida Kahlo. Es la historia de una pintora que, con inquietante sensibilidad, usó su pintura como herramienta para soportar el dolor y el sufrimiento que padeció durante toda su vida debido a graves accidentes. La pieza recrea la vida de Frida, mujer del muralista mexicano Diego Rivera, interpretada magníficamente por María Laura García y el elenco que la acompañó: Marcela Figini, Daniela Velázquez y Giancarlo Scrocco en el papel de Diego Rivera.
La puesta en escena comienza con la muestra de un video en que distintos personajes hablan de la biografía de Frida Kahlo como para situar al espectador. Expone distintos pasajes de la vida de la pintora y el muralista: su infancia, su encuentro con el muralista, sus amores, sus pinturas, sus sufrimientos.
La obra de Teresa Duggan es un espectáculo de luz, danza, color, ritmos y sonido de inigualable belleza que provoca en el espectador un golpe estético de emociones y percepciones vibrantes. Duggan es bailarina, coreógrafa y maestra de danza. Se perfeccionó en Nueva York con Alwin Nickolais, Merce Cunningham y en el Movement Research.
La puesta va cerrando el significado de las acciones entrelazadas de bellísimos recursos visuales y movimientos sonoros que sugieren el mundo onírico pleno de creatividad en que se mueven los artistas y el mundo de colores en que se movieron Frida Kahlo y Diego Rivera. La música transcurre de modo simultáneo a la historia que se entreteje con las imágenes visuales y despiertan en el público un universo de delicadas experiencias estéticas. El espectáculo es lúdico, amoroso, pleno de libertad y flexibilidad y el elenco de artistas parece vibrar en una atmósfera distinta, envolver en ella al espectador extasiado y mostrar toda la riqueza de sus cuerpos que parecen elevarse por encima de la previsibilidad del mundo. La escena última de Frida extendida en el lecho mortuorio es de una incomparable belleza: sobre ella, Diego Rivera y los demás protagonistas van colocando florecitas de fulgurantes colores que luego se apagan con lentitud hacia el final de la obra. Es también el desenlace final de la vida de Frida Kahlo. Un espectáculo escénico bellísimo que hace mucho bien al espíritu. Espectáculos como el que suele ofrece la Compañía Duggandanza con sus elecciones cromáticas: cálidos y pasteles en este caso, la tecnología de la iluminación que manejan muy bien, ofrece emociones y sensaciones a partir de los tintes de la luz, la danza y la música. La estética y articulación de los movimientos, la escasez de parlamentos: sólo hablan los cuerpos y los dispositivos externos, la música mexicana excelentemente seleccionada. Todo esto hace que el espectador flote en una atmósfera irreal que afecta su sensibilidad, su atención y estimula la comprensión de lo abstracto.

http://www.celcit.org.ar/comprar-entradas.phPróximas presentaciones

Meñique

Idea original: Victoria Keriluk. Coreografía: Natacha Berezan, Lucía González, Victoria Keriluk. Intérpretes: Rocío Antúnez, Lucía González, Victoria Keriluk

“Meñique” es un proyecto artístico interdisciplinario itinerante. Propone el cruce simultáneo de tres artes, la danza contemporánea, la música y las artes plásticas. La obra se concibe a partir de la posibilidad de ser expuesta en diferentes espacios escénicos, convencionales y no convencionales, a fin de generar distintos sistemas de relaciones entre el espectador y la obra, de acuerdo al formato que ésta adquiera. El objetivo primero de “Meñique” reside en establecer un estado de vincularidad original y equilibrio entre las distintas áreas, la plena integración de las tres artes a partir de dinámicas de interacción constante a fin de que el espectador perciba la obra como un todo realmente unificado. En el campo de la danza contemporánea, tres intérpretes desempeñan su acción en una estructura de madera de forma rectangular. Un músico interpreta un piano eléctrico, cuyo sonido es tomado por micrófonos conectados a una PC que distorsionan el sonido, de manera que se escuchan ambos, el sonido de piano y el sonido distorsionado. Y por último, un artista plástico crea en simultáneo una pintura que se proyecta durante su creación y transcurso de la obra. Las tres áreas intervenidas por una composición que tiene como objetivo lograr un equilibrio escénico entre las artes a nivel tanto estético-artístico como a nivel coreográfico y de participación.

Me perdí de mí

Idea dirección: Heidi Ibeth Álvarez Altuna. Intérpretes: Luciano De Luca, Luciana Paula Martínez, Jazmín Titiunik
Dispositivo Tanza tiene sus orígenes en el grupo de danza y música Andamio que comenzó sus investigaciones en 2007, realizando distintas presentaciones, tanto de producción como de improvisación en escena. A principios de 2010, cuatro de sus integrantes forman Dispositivo Tanza, grupo de investigación y producción escénica desde la Expresión Corporal. Dentro de este marco es que surge “Me perdí de mí”, obra propuesta y dirigida por uno de sus integrantes: Heidi Álvarez. La investigación del grupo se basa en la articulación de distintos lenguajes técnicos y compositivos, en la búsqueda de una identidad artística-expresiva propia.

“A partir de una investigación teórica sobre el mestizaje realizada hace algunos años comencé a pensar al sujeto mestizo como un sujeto que habita lugares intermedios, fronterizos que se mueven “entre” las categorías de identidad esencialmente constituidas. Mi origen ecuatoriano y migrante, luego de vivir varios años en la Argentina, me ha permitido tener una mirada reflexiva sobre la resignificación de la identidad. En este sentido, llegué a la conclusión de que las características de ambigüedad y contradicción que el sujeto conlleva pone en crisis el mismo discurso de la identidad. La identidad múltiple y en construcción permanente requieren constantes negociaciones; esta situación genera la puesta en duda las filiaciones y los vínculos de pertenencia en los que el sujeto basa el reconocimiento de sí mismo. Así surgió la idea de un desarrollo en movimiento que sugiera esta crisis en las identidades, pero también que entienda esta crisis, por un lado, como posibilidad para poner en discusión la construcción de identidades, y por otro lado, como opción que posibilita una mirada múltiple de la conciencia”. Heidi Alvarez

http://www.celcit.org.ar/comprar-entradas.php

Repertorio Español presenta “Amores Quebrados” de Federico García Lorca

Repertorio Español anuncia la presentación de un concierto que explora el talento de Federico García Lorca como poeta, compositor y pianista.

“Amores quebrados: Las canciones de amor de Federico García Lorca”.

Música, canciones y baile flamenco bajo la dirección musical de Ignacio Prego.

“Amores quebrados” es una producción de Suite Hispania y presentado por Repertorio Español del 11 al 21 de agosto de 2011.

“Amores quebrados” se presentó brevemente en Repertorio Español en mayo de 2010. El público quedó fascinado con su exquisita calidad y encantador repertorio. Por esta razón regresa a petición popular

-Biografías y calendario prosiguen-

-Fotos de alta resolución en: www.repertorio.org/amorespress

BOLETOS A LA VENTA YA:

“Amores quebrados” se presentará por tiempo limitado del 11 al 21 de agosto en Repertorio Español ubicado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan, Nueva York entre las Avenidas Lexington y Tercera. Los boletos comienzan en $30 y se pueden reservar al 212-225-9999 o en www.repertorio.org/amores.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

Jueves 11 de agosto – 7pm

Viernes 12 de agosto – 8pm

Sábado 13 de agosto – 8pm

Domingo 14 de agosto – 2:30pm

Jueves 18 de agosto – 7pm

Viernes 19 de agosto – 8pm

Sábado 20 de agosto – 8pm

Domingo 21 de agosto – 2:30pm

ACERCA DE “AMORES QUEBRADOS”:

“Amores quebrados” es un formidable espectáculo con música en vivo que explora las distintas facetas de García Lorca el poeta, compositor y pianista. En sus composiciones y arreglos musicales se escuchan canciones populares, zéjeles de Al Andalus (poemas cantados por españoles de descendencia árabe), melodías persas, baladas de la edad media y los cantos melódicos de judíos, bizantinos y gitanos que influenciaron la poesía andaluza y en el cante jondo del flamenco. Lorca, el músico convertido en poeta, obtuvo inspiración también de muchos compositores clásicos que admiraba con gran devoción.

Lo que ha dicho la prensa de Suite Hispania y su director musical Ignacio Prego:

“…una intensidad sorprendente… energía concentrada… le robará el aliento” -Washington Post

“Ignacio Prego es uno de los músicos españoles con más proyección y versatilidad del panorama clásico…” –El Mundo

“¡Un sonido envidiable!” –Festival Internacional de Segovia Fundación Juan de Borbón

“¡Un concierto exquisito!” – Diario Insular de Menorca “…notable versatilidad…llegan a la exquisitez.” -Revista Scherzo

ABOUT SUITE HISPANIA (THE ENSEMBLE):

Suite Hispania es un conjunto de música y danza creado en Washington, D.C. Su objetivo principal es ofrecer una original e innovadora interpretación de la música y la danza que representan el rico y variado mosaico cultural español. Asimismo, Suite Hispania tiene como meta explorar los puntos de contacto musical que han existido a lo largo de la historia entre España y diferentes países, continentes y civilizaciones. Suite Hispania cuenta con la participación de intérpretes norteamericanos y españoles cuyo fructífero encuentro produce colaboraciones musicales en las que lo tradicional se funde con lo contemporáneo, la guitarra flamenca con el piano clásico, y la voz operística con los complejos movimientos de bailarines, cuyos orígenes se remontan hasta el primer milenio.

“Amores quebrados” se presenta, en parte, gracias a fondos provistos por el Consulado General de España en Nueva York y el Convenio de Cooperación Cultural entre el Ministerio de Cultura de España y Universidades de los Estados Unidos.

-BIOGRAFÍAS-

IGNACIO PREGO (DIRECTOR MUSICAL):

El director musical y pianista de Suite Hispania, Ignacio Prego, nace y estudia en Madrid bajo la tutela de Anatoli Povzoun. Tras trasladarse a EE.UU. estudia con Luiz de Moura Castro en la Universidad de Connecticut y más y tarde con Sigheo Neriki y Emile Naoumoff en la Universidad de Indiana. Ha sido becado por la Storrs Piano Foundation, la Agencia Española de Cooperación Internacional, y la Fundación Caja Madrid y ha ganado numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Ha ofrecido conciertos en EE.UU., Canadá, Holanda, Portugal, Italia, Chile, Rumania, y España. Esto incluye teatros y festivales como el National Centre for the Performing Arts (Beijing), el Festival Internacional de Segovia, el Festival Internacional de Piano en Baiona, el Amalfi Coast Festival (Italia), el Teatro Bulandra (Bucarest), el Instituto Cervantes (Chicago), el Instituto Reina Sofía y Repertorio Español (Nueva York), el Círculo de Bellas Artes (Mallorca), el Teatro Conde Duque (Madrid), y el Auditorio Nacional de Madrid donde en 2009 debuta como solista con orquesta. Ha grabado para los sellos Piccolo y Verso. Como compositor su música se ha escuchado en documentales emitidos en TVE y en festivales como los de Málaga, el Festival de Cine de San Sebastián, y el de Alcalá de Henares donde su “Trainman Blues” obtiene el premio de la mejor banda sonora original. Otros galardones incluyen un premio en el Festival de Música Galapajazz. Próximos compromisos le llevarán a Costa Rica, Bolivia, y a la Fundación Juan March de Madrid. (www.ignacioprego.com)

SALVA DE MARÍA (GUITARRISTA):

Salva de María nace en Madrid en una familia destacada del flamenco. Es el hijo de Basilio de Cádiz y la cantaora/bailaora María Fernández, y el nieto del cantaor Antonio “El Chaqueta”. Inicia su trayectoria profesional trabajando con el Ballet Español de María Rosa y con la célebre Peña Chaquetón donde acompaña a cantaores y cantaoras como Carmen Linares, José Mercé, Vicente Soto y Chaquetón entre otros. Se traslada a Barcelona donde trabaja con Mayte Martín, La Chana, Guinesa Ortega y otros artistas de renombre. En 1996 vuelve a Madrid para trabajar con Carmen Cortés y Gerardo Núñez en una adaptación de “Yerma” de García Lorca. Desde el 2001, hace giras artísticas con el guitarrista, Chicuelo, y actúa con Miguel Poveda, La Susi, Israel Galván, Chano Lobato, Javier Latorre, Duquende, Isabel Bayón y Mayte Martín. Actualmente, forma parte de la compañía Noche Flamenca.

AMAYA ÁRBERAS (SOPRANO):

Amaya Arberas, nace en San Sebastián, España. Empieza su carrera musical en diversos coros de Guipúzcoa. Posteriormente, cursa estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y continúa su formación vocal en España con el maestro José Ramón Arteta y en EE.UU. con Joan Dornemann y Diana Soviero. Su repertorio musical abarca la ópera, la zarzuela, el oratorio, y arias de concierto. En 2002-2003 interpreta el “Mesías” de Handel y el “Réquiem” de Mozart (Orfeón de Tolosa). En el 2005 realiza una actuación en el Auditorio Conde Duque de Madrid, ofrece un concierto de arias de ópera y zarzuela barroca en el Instituto Reina Sofía de Nueva York, interpreta el papel Barbarina en la producción las “Bodas de Figaro” en Irún y de Adina en “L’elisir D’amore”. En el 2008 ofrece un concierto de arias de ópera con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico e interpreta el papel de Ana Mari en la zarzuela “El caserío”. Interpreta la “Petite Messa Solennelle” de Rosinni en el Festival Tiempo para una Oración en Pamplona. En el 2010 debuta como solista en el Carnegie Hall de Nueva York y ofrece conciertos líricos en Nueva York y Pennsylvania y en varias ciudades en España. En junio 2011 actúa en el Lincoln Center de NY con un recital de zarzuela española y cubana dirigido por el maestro Pablo Zinger. Posteriormente representará la opera “Il matrimonio secreto” de Cimarosa en Valencia, ofrecerá un recital en Bruselas junto con la Orquesta de Flandes y una serie de recitales de ópera y zarzuela en Connecticut además de una gala musical organizada por el Jewish Center de Nueva York. (www.amayaarberas.com)

MARÍA MARTÍNEZ (VIOLONCHELISTA):

María Martínez, nace en Madrid y comienza sus estudios de violonchelo en Bruselas para más adelante continuarlos en el Trinity College of Music (Londres), la Musikhochschule de Colonia (Alemania), y en la Jacobs School of Music (Universidad de Indiana) con Janos Starker donde es actualmente profesora ayudante de violonchelo. A los 13 años es galardonada con el premio “Richard Kips” por su “talento y sensibilidad musical”. En 2003 obtiene el segundo premio en el concurso “Vera Kantrovitch” y gana el mismo concurso en 2004 con la “Quinta Suite” de J.S. Bach. En 2006 recibe el primer premio en el concurso “Leonard Smith. Ha tocado como solista con la Goldsmiths Orchestra y la Loughborough Orchestra y ha dado recitales en salas tales como St. Martin in the Fields, Blackheath Halls, Cheltenham Town Hall y Depford Town Hall en el Reino Unido. Entre sus próximos proyectos se incluyen conciertos por los Estados Unidos, Europa y en festivales notables como el Guitar Art Festival de Belgrado.

ODEI LIZASO (PERCUSIONISTA):

Odei Lizaso nace en Hernani, (País Vasco), España. Inicia sus estudios musicales en dicho país y posteriormente pasa temporadas largas en la India y en Cuba donde continúa su formación musical especializándose en instrumentos de percusión. En el 2005, se traslada a Madrid donde trabaja con músicos como José Luis Montón, Ismael Serrano, Luis de Pablo, Flamenco Kids, la Truco, y Ramón “El Pili”. Actualmente es percusionista de la Compañía de Manuela Carrasco en el espectáculo “Concierto gusto”, colabora con José Luis Montón en diferentes proyectos y grabaciones, y también con Rash, Suite Hispania y Flamenco Kids.

NELIDA TIRADO (BAILAORA FLAMENCO Y DANZA ESPAÑOLA):

La bailaora/bailarina/coreógrafa Nélida Tirado inicia sus estudios en ballet clásico español y flamenco a los seis años con el Ballet Hispánico de Nueva York. Siendo aún muy joven se une a la Compañía de Bailes Españoles de José Molina y posteriormente a la Compañía Flamenco Vivo de Carlota Santana. Baila en la producción de “Carmen” de Franco Zefirrelli en el Metropolitan Opera de Nueva York. En 1997 baila con Juan Andrés Maya en Granada y recibe una beca de la Fundación Cristina Heeren en Sevilla, pero decide aceptar una invitación para unirse a la Compañía de María Pagés como solista y actúa en la Bienal de Flamenco en Sevilla y en distintos festivales en España. Actúa en Francia, Italia, el Reino Unido, Alemania y Japón. En el año 2000 participa con la Compañía de Antonio El Pipa en “Gypsy Caravan” presentado por The World Music Institute. Ha colaborado y actuado con Fernando Romero, Manolo Marín, Isabel Bayón, Manuel Liñán y Marina Heredia, entre otros. Al volver a EE.UU., ha actuado con Noche Flamenca y ha sido la bailaora invitada a colaborar en “Riverdance” en Broadway y con Jarocho, compañía con la cual ha hecho giras por México y China. En 2005 representa a la Compañía de María Pagés en la Alchi Expo en Japón. Más recientemente, ha sido seleccionada para participar en el “E-Moves Choreography Showcase” en Harlem y ha presentado “Flamenco Pa’ Dos” con David Paniagua. Entre sus galardones se destacan una beca de la Fundación Tito Puente y una subvención de la New York Foundation for the Arts, y dos premios (2007 y 2010) de BRIO del Bronx Council for the Arts, por su distinguida contribución artística y en 2007 una referencia en la revista Dance como una de los 25 artistas a cuya carrera se le debe prestar atención. En el verano de 2010, estrenó en el Festival de Brooklyn un espectáculo con su compañía para el Buena Vista Social Club con la actuación de Omara Portoundo. Nélida Tirado reside en Nueva York. (www.nelidatirado.com)

ACERCA DE REPERTORIO ESPAÑOL:

Repertorio Español, ahora en su temporada número 43, fue fundado en 1968 por Gilberto Zaldívar y René Buch con el objetivo de presentar producciones originales de alta calidad del teatro y la música latinoamericana y española. Uno de los objetivos principales de la organización es facilitar el acceso al teatro a un público cada vez mayor, que incluya a personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades. La organización ha sido galardonada con los premios Drama Desk, OBIE y el Premio del Gobernador del Estado de Nueva York.

BOLETOS A LA VENTA YA:

“Amores quebrados” se presentará por tiempo limitado del 11 al 21 de agosto en Repertorio Español ubicado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan, Nueva York entre las Avenidas Lexington y Tercera. Los boletos comienzan en $30 y se pueden reservar al 212-225-9999 o en www.repertorio.org/amores.

CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

Jueves 11 de agosto – 7pm

Viernes 12 de agosto – 8pm

Sábado 13 de agosto – 8pm

Domingo 14 de agosto – 2:30pm

Jueves 18 de agosto – 7pm

Viernes 19 de agosto – 8pm

Sábado 20 de agosto – 8pm

Domingo 21 de agosto – 2:30pm

CElCIT de Argentina – Cursos y Talleres Internacionales

Cursos y talleres internacionales 2011 EL ACTOR, EL ESPACIO, EL PUBLICO (Análisis del espectáculo) / Oria Puppo y Lauret Berger 17 al 21 de octubre, de lunes a viernes de 15 a 18 Para actores, directores, autores, escenógrafos, vestuaristas, iluminadores, productores, espectadores aficionados de teatro y otros hacedores del espectáculo CONTENIDOS. Se abordará la historia reciente del teatro y las posibilidades del análisis del espectáculo a partir de ejemplos prácticos. Se pondrá en crisis este concepto y presentarán las diferentes metodologías del análisis del espectáculo para poder evaluar su potencial en relación con el trabajo teatral. Se investigara sobre el lugar del acto teatral, actor-espacio-publico, en la estética de la representación para ver las consecuencias sobre el proceso creativo. ORIA PUPPO. Escenógrafa y vestuarista. Trabaja en colaboración con Roberto Villanueva, Alejandro Tantanian, Ciro Zorzoli, Luciano Suardi, Diego Kogan, Laurent Berger, entre otros directores de escena en Buenos Aires, así como en diferentes ciudades de Francia, España y Alemania. Ha sido merecedora de numerosos premios. Realizó la dirección técnica de cuatro ediciones del Festival Internacional de Buenos Aires y llevó a cabo la misma tarea para la creación de Tierno Bokar dirigido por Peter Brook, gira europea y estreno en Francia. Realizó dos exposiciones individuales: (otros) deslenguajes (2001) – instalación plástica y sonora en Centro Cultural Recoleta y Deslenguajes: de la palabra a la imagen (1998) en Babilonia. Por último, cabe destacar su actividad docente en C.C. Ricardo Rojas, el Teatro San Martin, la UP, la Universidad Barilan, y en el ámbito privado. LAURENT BERGER. Director, traductor e investigador. Licenciado en Teatro en la Universidad París X en Artes del Espectáculo e ingeniero en Matemáticas y Física teórica de la Escuela Central de París. Sus trabajos de dirección se desarrollan principalmente en Francia, pero también en Argentina, Uruguay, Suecia y Japón. Traduce al castellano con A. Tantanian y dirige “Últimos remordimientos antes del olvido” de Jean-Luc Lagarce en el marco del Festival Lagarce en Buenos Aires (2007). Es también autor de la traducción de “Estaba en mi casa y esperaba que dejara de llover”, dirigida por Stella Gallazi en el Teatro San Martin (2009). Actualmente es docente en la Universidad de Montpellier III, en breve presentará su tesis de doctorado sobre el tema “Procesos y conceptos del director shakespeariano en el siglo XX”. Sus temas de investigación son la teoría y práctica de la puesta en escena y del trabajo del actor. Más información – Preinscripción Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026 e-mail: secretaria@celcit.org.ar . Sykpe: celcit-argentina Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Lo nuevo de Repertorio Español en New York

Locuras en Wichita

(Wild in Wichita)

By Lina Gallegos – Directed by Luis Fernández

Presented in Spanish with live simultaneous English translation

She is a serious lady… and he is an irreverent man. But love knows no rules and makes it possible for this couple to rediscover the thrill of finding one’s soulmate. An endearing romantic comedy.

SWEET! FUNNY! TOUCHING! – BACK STAGE

Performances:

Friday, August 5 – 8pm

Sunday, August 7 – 2:30pm

Sunday, September 11 – 2:30pm

Sunday, September 25 – 6:30pm

Tickets start at $25

Ages 13+

Sat (8pm), Sun (6:30pm): A contagious carnival onstage! Francisco Gattorno & Selenis Leyva in Doña Flor y sus dos maridos.

Doña Flor y sus dos maridos

By Jorge Amado

Directed by Jorge Alí Triana

With Francisco Gattorno

RAUCOUS AND BAWDY…EXUBERANT MUSIC AND DANCING… COLORFUL COSTUMES…TWO FINE LEADING MEN…THE MATINEE-IDOL-HANDSOME FRANCISCO GATTORNO MAKES VADINHO TENDER AS WELL AS A LOUT. THE PARTY ONSTAGE WAS CONTAGIOUS! -The New York Times

THE PARTY ARRIVED… A SENSUAL FEAST AND A JOYFUL CELEBRATION FOR ALL OF US TO ENJOY…THE PRODUCTION, SCENERY, MUSIC, COSTUMES, LIGHTS AND CHOREOGRAPHY ARE EXCELLENT… THE ACTORS ARE WONDERFUL, ALL OF THEM… -El Diario La Prensa

Performances:

Saturday, August 6 – 8pm (with Selenis Leyva)

Sunday, August 7 – 2:30pm (with Selenis Leyva)

Saturday, September 17 – 8pm (with Selenis Leyva)

Sunday, September 18 – 2:30pm (with Selenis Leyva)Tickets start at $30

Mature Audiences (Ages 17+)

Sat (12pm): Children’s Theater at Repertorio with Mi bebé es un héroe.

Mi bebé es un héroe
(My Baby is a Heroe)
A bilingual children’s theatre show (English & Spanish)
By Venezuelan Theatre Troupe Teatro Scaramouches
Directed by Eduardo Navas
Presented by Repertorio Español

Bring your kids to Repertorio. The mischievous Cuchiflín strikes again! He attempts to take Prince Azulito & Princess Perlita’s baby. With help from children in the audience, the baby thwarts Cuchiflín’s plans, turning all of them into heroes. Filled with color, laughter and amusing puppets, the play captivates the children’s imagination from beginning to end.

Performance:
Saturday, August 6 – 12pm
Saturday, September 3 – 12pm

Tickets $12 (Parents free)